自《人世间》爆火后，年代剧热潮开始有回温的迹象。
这不，先前央视接连推出了两部年代剧，《我们的日子》和《情满九道湾》，但这两部剧的热度和话题度都远远比不上《人世间》。
究其原因，这两部无非是披着年代剧的外衣的狗血剧。观众本来以为会吃到巧克力，结果被喂了一嘴的翔，选择弃剧，也理所当然。
其实，年代剧要想拍得好，除了保证质量，还要敢于开拓新题材新内容，对后来的电视剧有镜鉴价值。
由此来看，《人世间》能脱颖而出是有道理的，不管是剧本、制作水准，还是演员演技都极其优秀，备受观众认可。
纵观这些年的影视作品，出圈的年代剧其实并不少。有刻画现实生活的，有折射复杂人性的，还有反映时代风云变幻的，题材不一，却都各有各的精彩。
那么，近十年来除了《人世间》外，还有哪些爆款年代剧呢，接下来就带大家盘一盘。看完之后，你会发现每一部都是殿堂级的佳作！
《情满四合院》是由刘家成执导的年代家庭伦理剧。
该剧一上线，便以高收视和高评分入围豆瓣“热门影视剧”榜单，并在优爱腾搜四大视频平台热播，总点击率超过6.6亿，均集播放量过亿。
这部剧主要讲述上世纪60年代到90年代，北京四合院里的人文故事、岁月变迁和社会百态，真实再现了北京四合院的居民生活。
显而易见，该剧具有浓浓的北京味和鲜明的地域特色。
可在拍摄前，导演刘家成在采访中提及：“由于北京四合院和胡同的地域特征过于明显，很多有意向的投资方担心市场风险，不愿意投。”
面对投资方的质疑和放弃，刘家成仍旧不愿妥协。他表示：“京味儿”是《情满四合院》的最大特色，如果去掉，就不伦不类了。
因此，无论是台词、布景还是演员的选择，刘家成都坚持做到对老北京的最大还原。
剧中，有很多独属于老北京的生活细节。
比如冬天人们会在架子上储存大白菜，还铺上棉被；墙角随处可见待烧的煤末；马路上都是行走的板车等。
为了体现原汁原味的老北京，刘家成按照1:1的比例实景搭建四合院，就连院子外的柱子、房梁，都是剧组特意从旧市场淘来的，每一处细节，都蕴含了北京古建筑历史的斑驳感。
在选角上，刘家成不仅看重演技，还偏向选择能讲一口流利北京话的演员。
如何冰、方子哥、海一天、李光复等都是土生土长的北京人，他们一张嘴，北京味就出来了。
最让人惊喜的选角是郝蕾。作为女主，郝蕾其实不是在北京长大，但为了这部剧，郝蕾特意学了北京话，拍摄期间也经常和男主何冰学习，后来她在剧中的呈现也十分精彩。
事实证明，刘家成的坚持是对的。《情满四合院》在网络上虽没做什么宣传、营销，却深得观众喜爱。受众群体不仅局限于北方人，就连南方的观众都迷上了这部剧，上至65岁，下至几岁的孩子都看得乐不思蜀。
《情满四合院》用强悍的实力证明，即便是有浓厚地域特色的剧集，也能赢得全国各地观众的喜爱。
好的影视剧，不受限于题材，只要拍得真实触动人心，观众自然会为它投票！
乍一看，这部剧的剧名有些土气，其实背后大有深意。
正如剧中一句台词所说，“鸡毛虽轻虽贱，但有阵风它就能飞上天！”
“鸡毛”是男主陈江河的小名，他是身世凄苦的孤儿，被养父陈金水从雪地里捡回来。“鸡毛飞上天”，也预示着男主人公的命运走向。
当年，《鸡毛飞上天》一经播出，便在网络上掀起一股收视狂潮，不少网友表示：好久没看到这么一部不靠流量，靠质量的良心好剧了。
播出期间，该剧在浙江卫视、江苏卫视同时段收视中保持遥遥领先的位置，网播三天收视破亿。
据不完全统计，目前该剧网络播放量已超过45.9亿，收官第三天，日播放量也依旧达到1.49亿，堪称2017年影视剧市场突出重围的黑马。
微博上，单单一个#鸡毛飞上天#的话题就已经达到12.3亿阅读，52.2万讨论量。
最让人吃惊的是，《鸡毛飞上天》完全没有流量明星，收视率竟比同期播出的流量明星热剧《三生三世十里桃花》还要高！
作为一部现实主义题材大剧，《鸡毛飞上天》能取得如此耀眼的成绩，主要得益于三个方面。
首先，选角好。
男主由演技实力派张译出演。张译在这部剧里贡献了影帝级的表演，《鸡毛飞上天》可以说是他的封神之作。
剧中有一幕陈江河与骆玉珠重逢的戏，张译把人物与爱人重逢的激动、心酸、百感交集的情绪演得淋漓尽致，堪称剧里的名场面。
而女主则由殷桃饰演，作为“视后”大满贯的获得者，她精准诠释了不同时期下的骆玉珠，把人物性格的转变演得自然、有张力，展现了不俗的表演功底。
此外，该剧还汇集了多位实力派配角，如陶泽如、张佳宁、高姝瑶、花昆等，全员演技在线，无一拉胯。
其次，故事情节精彩，深入人心。
《鸡毛飞上天》以陈江河和妻子骆玉珠的感情和创业故事为线索，向我们展现了一代义乌人艰难又辉煌的创业历程。
剧中，陈江河与骆玉珠的爱情故事感人至深，从偶遇到错过，再到八年后的久别重逢，其中的辛酸与泪水深深打动荧幕前的观众。
伴随陈江河与骆玉珠的感情一起铺展开的，还有他们携手征战商海的故事。夫妻俩从社会最底层的普通人，一点点努力尝试，最后成功做出自己的品牌商品，发展成跨国集团，跌宕起伏又励志昂扬。
最后，剧集寓意深刻。
这部剧虽然讲述的是陈江河夫妇创业打拼的故事，但同时也是义乌发展史的缩影。从陈江河夫妇身上，我们能看到老一辈义乌商人创业的不易，以及背后成千上万普通商人的影子。
整体来说，这是一部较为优秀且写实的年代商业剧，值得一看。
要说近几年比较火的年代剧，当属《人世间》无疑。
《人世间》作为央视2022年打出的第一副王炸，刚开播便引发了全民追剧的狂潮，热度和话题度居高不下，还打破了央视5年的收视纪录，成为爱奇艺第一部热度值破万的上星剧。
整体来看，《人世间》之所以成功，亮点主要集中在三个方面。
其一，剧本好。
《人世间》改编自梁晓声的同名小说，还获得了茅盾文学奖。无论是故事还是人物塑造，都处于顶尖水平。
剧中的每个角色，不管戏多戏少，都有鲜明的性格特点。比如老实疙瘩周秉昆，外柔内刚的郑娟，有信仰有追求的周秉义，慈爱善良的周母等。
其二，有优秀的制作班底。
该剧由执导过《人民的名义》的李路执导。在国内电视剧导演中，李路对于人员的调度、光影的应用是一流的。同时，李路对细节的把控，是出了名的严谨。
剧中的服道化自不必说，每一个物件，都能勾起我们对那个时代的回忆。
为了凸显影片的质感和年代感，李路在外景搭建上费了不少功夫。
我们在剧里看到的光子片区域，都是剧组一砖一瓦搭建起来的，总面积8千多平方，用了7万多米的光灯线，规模甚至超过了好莱坞的电影规格。
此外，为了让房子看起来更真实，剧组还特意去拆迁的棚户区，收集木板、砖瓦和一些小部件，用来装饰房子。
演员们表示，每当进入搭建区域，宛若真的进了光子片一样，演戏特别有感觉。
其三，选角出彩。
在《人世间》中，演员的演技是一大亮点，无论是丁勇岱、萨日娜、宋春丽等年长演员，还是雷佳音、辛柏青、殷桃等中年演员，抑或是饰演周楠、玥玥的青年演员，表演都可圈可点。
剧中殷桃的哭戏，萨日娜的眼神戏，雷佳音极具生活化的表演，都堪称教科书级别的演绎。
可以说，《人世间》从剧本到制作，都堪称完美的“艺术品”，它是爆款剧集，也是难得一见的好剧。
2007年，由张国立、蒋雯丽主演的《金婚》火遍全国，不但单集的收视率突破20%，更让全国的离婚率得到了一定程度的下降。
《金婚》以少有的编年体叙事方式，用50集讲述男女主人公长达50年风风雨雨的婚姻生活，一集一年，节奏紧凑。看完这部剧，宛若度过了漫长而又短暂的一生。
关于这部剧的灵感，导演郑晓龙谈到，一次看到父母斗嘴，就产生了想把一对老夫妻五十年的婚姻搬上荧幕的想法。
事实证明，他的想法很成功，该剧一播出，就受到了众多观众的喜爱。
说起《金婚》，它最大的优点在于写实。几乎每个普通人，都能在其中瞥见自己婚姻生活的影子。
剧中，佟志和文丽是一对普通的夫妻，他们从新婚的甜蜜，到婚姻的倦怠期，再到步入老年后婚姻的稳固期，两人携手相伴50年，历经婚姻的风雨与坎坷，走到了金婚。
在这个过程中，他们的婚姻经历了重重挑战。从最初两人性格、习惯格格不入，到婚后育儿、婆媳关系处理，再到婚外情、中年危机等，涉及婚姻生活的方方面面。
在郑晓龙的镜头下，婚姻生活并不完美，反而充斥着各种烦恼与苦闷，但不得不说，这就是现实中的婚姻。
其次，这部剧之所以能取得成功，除了有优秀的剧本和导演外，还有一批实力强大的演员。
张国立和蒋雯丽作为主角，需要从角色最初的20岁演到50年后的七八十岁，年龄跨度大，对演员的演技要求也高。
庆幸的是，俩人凭借精湛的演技，把人物各个年龄段的特点和身心变化把握得非常精准。
此外，剧中配角的演技也可圈可点。除了当时已小有名气的林永健、沈傲君外，还有赵丽颖、张晓龙等也在里面饰演一些小角色。而这些当时还不知名的演员，都把角色演得活灵活现，各有各的亮点。
一部好剧，主角出彩，配角也演技在线，外加主题写实深刻，《金婚》能脱颖而出，也是情理之中。
小说《平凡的世界》是路遥生命中比较重要的一本书，也是他最后一部作品。
1991年，《平凡的世界》获得第三届茅盾文学奖，被誉为茅盾文学奖桂冠上的明珠。
小说出版后，多次被改编成影视作品，但最经典的还是2015版的同名电视剧《平凡的世界》，由毛卫宁执导，王雷、袁弘、佟丽娅、李小萌领衔主演。
《平凡的世界》主要以上世纪七八十年代陕西人民的生活为背景，讲述了孙少安、孙少平兄弟俩在面临现实压力、挫折和人生抉择时，依然不放弃最初的梦想，执著追求坚守的故事。
而剧版能得到8.8的高分，一经播出便引起剧烈反响，和原著本身具有的知名度有很大关系。其次，站在电视剧的角度来看，这也是一部诚意之作。
首先，剧版做到了对原著的高度还原。
除了稍微增加孙少安的戏份，并做一些视觉上的调整，该剧保留了原著95%的故事情节和人物关系，整体而言，非常尊重原著。
不得不说，这是一种很聪明的做法。原著本身知名度就高，对中国千千万万有志青年有深远的影响，尽可能还原原著，更容易赢得口碑。
更重要的是，这部剧很用心。剧组为了还原书中颇具年代感的场景，全程都在黄土高原上拍摄。
黄土高原气候干旱，条件艰苦，还时不时伴随着风沙，拍摄难度不小。即便如此，剧组还是花了4个多月的时间搭建场景，无论是导演还是演员，都力求呈现陕西最底层人民真实的生活状态。
服道化上，剧组对服装、造型、妆容的细节要求近乎苛刻，尽可能凸显当地浓郁的地域特色和展现普通民众的生活气息，看起来很真实。
演员方面也不甘示弱。主演王雷为了更贴近角色，每天都会和当地居民聊天，学说陕北话、了解陕北本土文化。
所以后来他在剧中的呈现也十分精彩，腔味十足的陕北方言加上台词，让他有了“西北锤王”的美称。
关于《平凡的世界》，马云曾如此评价，“要不是路遥的作品让我看到了希望，我恐怕到现在还在蹬三轮呢。”
而潘石屹，则把《平凡的世界》当成了自己的精神食粮，每看一次都泪流满面。
可见《平凡的世界》影响深远，不管是原著还是影视剧，都堪称经典中的经典，值得细细品味。
《大江大河》虽然在原著的知名度上，没有《平凡的世界》高，但也不失为一部优秀的作品。
该剧改编自《欢乐颂》小说作者阿耐的另一部代表作——《大江东去》。
制作团队由“国剧门脸”正午阳光出品，导演是大名鼎鼎的孔笙。
在此之前，孔笙执导过一系列爆款影视剧，如《琅琊榜》、《欢乐颂》、《战长沙》、《北平无战事》等，不仅收视一流，而且部部精品，好评度高。
2018年，孔笙再次创造了奇迹，推出年代大剧《大江大河》。
该剧开播当天就拿下了收视第一的成绩，豆瓣开分8.8，成为当年豆瓣评分最高的大陆剧，堪称2018年国产剧的“剧王”。
剧中将镜头聚焦在1978年到1988年这十年间，当时正值改G开放时期，社会和经济面临巨大的变迁。
在这个大背景下，以宋运辉、雷东宝、杨巡为代表的的先行者们在改革浪潮中乘风破浪，不断探索和突围。
在剧本上，编剧采用的是“三线并行”的叙事手法，交叉讲述三位主人公的成长。
这三位主人公，分别代表当年国营经济、集体经济、个人经济的变化与发展，设计巧妙，勾勒出一幅大气磅礴的时代画卷。
拍摄手法上，孔笙大胆创新，不但采用手持摄影的拍摄方式，还初次尝试宽荧幕画幅，并在画面增加带有些许颗粒感的温暖色调，让整部剧看起来更有质感和高级范儿。
为了还原更真实的影片细节，剧组跑遍了旧货市场，把能体现时代特色的物件一件件带回来。
所以剧中有许多体现改革开放初期社会风貌的老物件，比如那个时代标志性的蓝色中山装、绿色军大衣以及永久牌自行车。
就连演员的服装以及色彩搭配，也是那个年代特有的。例如王凯饰演的宋运辉一出场，便将那个带有时代印记的服装展现在观众面前：红背心、白衬衫、蓝裤子，正是当年农村流行的服饰。
此外，剧中的“小雷家村”，剧组不但按照1:1的比例实景搭建，而且随着剧情的推进，这个小村庄从一开始的茅草房、毛坯房，一点点过渡到砖瓦房，让观众在荧幕之外就能感受到时代的变化。
可以说，《大江大河》无论是制作、选角、演员表演，还是场景布置，都延续了正午阳光一贯以来精益求精的标准，所以这部剧能爆火也在意料之中了。
2021年初，正午阳光的又一作品《山海情》爆火出圈，成为近年来一个“现象级爆款”。
不到两年时间，这部剧狂揽金鹰、飞天、华鼎等多个奖项，可谓赢了个大满贯。
不得不说，正午阳光和孔笙太牛了！
《山海情》属于扶贫攻坚剧，题材冷门，能取得如此耀眼的成绩，离不开一个“真”字。
第一是，场景真实。
《山海情》讲述的是上世纪九十年代西海固地区的扶贫工作，这个地域是真实存在的。而且正如片中所拍摄的那样，该地气候环境恶劣，地形复杂，随处可见漫天的黄沙，无论是地上、墙上还是屋子里里外外，都是沙子。
土地也长年处于干旱状态，植被根本无法生存。
第二是，服道化真实。
剧中，所有演员都摒弃精致的妆容，全程素颜出镜。那些平日光鲜亮丽的大明星，个个灰头土脸，皮肤黝黑粗糙、嘴唇皲裂，脸颊还带有西北特有的高原红。
服装造型上，剧组也是尽可能往“土”里靠，头发乱糟糟，服装破旧褪色，有的甚至打了补丁，与当地艰苦的生存环境极为吻合。
第三，表演真实。
为了让人物更贴合实际，每个演员都必须学会西北方言，拍摄时全程用当地方言对话，这也是本剧一大亮点。
此外，剧中很多故事情节也都是真实的。
比如吃饭时，一碗饭里一半都是沙子是真的；一家人穷得只有一条像样的裤子，谁出门谁穿是真的；
当地的沙土，必须一遍遍筛过才能种庄稼也是真的。类似的情节还有许多，就连剧中的人物，也大多有原型。
可以说，《山海情》能得到那么高的评价，离不开导演对“较真”的执着。
美中不足的是，这部剧太短了，才23集，完全不够看！
如今看来，《山海情》的走红是必然的。好的精品剧，不管题材再小众，也还是会得到观众的喜爱。相比那些粗制滥造的大IP，用心的影视作品是一块瑰宝。
与《山海情》相比，《父母爱情》算是大众题材，全剧围绕一对夫妻的婚姻生活展开，却也拍得极好，堪称完美的艺术品。
《父母爱情》的导演也是孔笙，加上这次，孔笙已经连续三次上榜了。
可以说，在年代剧方面，孔笙的执导水平一流，几乎是界内扛把子的存在。
《父母爱情》根据刘静同名小说改编，由郭涛、梅婷领衔主演。该剧在央视开播后，连续一个月占领收视冠军的宝座，全国平均收视率高达2.43%，有时甚至超过3。
豆瓣开分9.5，远超国内一线精品剧，是国内重播次数最高的剧集之一，也是为数不多被公认为“零差评”的好剧。
回看《父母爱情》这部剧，其实它的故事很简单。主要讲述江德福与安杰相识、相爱，再到相守，走过风风雨雨几十年的故事。
那么，这部剧到底有什么魅力？是什么吸引观众一遍又一遍地来回看，而且百看不厌呢？
其中最重要的原因，是这部剧的基调温暖治愈，处处透着温情。《父母爱情》没有掺杂太多的矛盾冲突和狗血情节，而是用娓娓道来的口吻讲述父辈的爱情，把家长里短拍得细腻动人。
它更像是一部珍贵的人间理想，一部现实主义的爱情童话，激发了人们内心对美好人性的向往，对幸福婚姻的憧憬。
如果说《金婚》刻画了婚姻的现实，那么《父母爱情》则是在现实婚姻的基础上多加了些糖，让人咂摸出温情的味道。每看一次，都会被治愈一遍。
导演孔笙是出了名的细节控，所以《父母爱情》也不例外。
为了还原小说里的“部队大门”，孔笙不惜砸十几万重金，定制一扇那个年代的大门。即便这个大门，在镜头里出现不过一秒。
最让人吃惊的是，剧组还大费周章还原岛上的“小红楼”，那一片红彤彤的房子，都是真的房子。
还有剧里江德福看的报纸、戴的手表，墙上的装饰，连同图钉，都是那个年代的老物件，较真程度堪称“业内顶尖”。
除了导演用心把控每个细节，演员们也很敬业。
据说拍摄期间，演员们每天拍完戏都要聚到一起，共同研讨第二天的拍摄细节。
大到台词、动作，小到说话的语气、表情，每个细节都精心设计研究。
就这样，在大家不断的碰撞与磨合之中，《父母爱情》才呈现出观众最后看到的样子。
每部经典之作都来之不易，《父母爱情》也不例外。
剧中有许多不起眼的细节，都暗藏了导演和演员们的心血和良苦用心。正因为这份细致和精益求精的态度，才成就了《父母爱情》这部永不褪色的经典。
作为年代剧的标杆之作，9.5分，真的值。
以上8部剧，都是近年来的国产良心之作，这些作品都有个共同点，那就是用心加写实。
用心体现在剧集制作的方方面面，大到剧本撰写、外景布置、演员选角，小到剧里每个小物件的安放、演员服装造型等，都需要严谨、细致的工作态度。
而写实主要体现在剧作的题材选择上，无论是对婚姻的写实还是折射某个地域、某个时代的发展变迁史，都需要接地气，把群众的生活融入剧集创作中。如此，方能打动观众，引发共鸣。
好的作品正是如此，只要能满足这两点，何愁不成爆款。
那么，这些年代爆款剧里你最喜欢哪一部呢，欢迎评论区留言。
——END——
【作者|蓝岚】
【编辑|知愚】
