一提到中国的国产电视剧，你会想到什么？
是那部被重播了超过3000次，至今仍然霸屏寒暑假各大卫视的86年版《西游记》？
还是红遍大江南北，被无数剧迷二刷、三刷的古装偶像剧《还珠格格》？
又或者是2005年从央视黄金档爆红的抗战题材剧《亮剑》？
国产剧经过80年代的初露峥嵘，90年代的野蛮成长，到00年代进入空前的繁荣，大量的经典剧作喷涌问世后经久不衰。
但在近十几年，国产剧好像走向没落了，只追速度和数量而不求质量和内涵，成为了国产剧最大的弊病。
实则不然，其实最近这10年，中国式电视剧在随着时代的进步而不断进化，已经衍生出很多极具中国风格的特色好国剧。
我们盘点出近10年中国最好看的10部国产剧，每一部都是好故事和好演员集成的好创作，好看又耐看，值得二刷、三刷甚至N次刷。
快来看看你都看过哪几部呢？
电视剧《觉醒年代》是一部历史正剧，正剧最需要的就是还原真实。
导演张永新最初是不想接这个剧的，因为剧本内容太优秀，他怕自己拍砸了。
但总制片刘国华却只认他，刘国华看来，张永新有家国情怀，他不仅文化储备厚实，对艺术更是认真执着，不管哪一方面，他都是符合这部戏的。
在刘国华的坚持下，张永新勉为其难地做了总导演，他深知肩上责任重大，丝毫不敢懈怠，对所有幕后工作的要求都坚持抓真实和抓细节。
百年前的历史置景全部都是一比一复刻，而剧组更是花费大精力和大价钱单独搭建了340多个场景，最后呈现出的置景效果真实到让人拍手叫绝。
而最让我们感动的，是演员真诚演绎，演得特真实。在我们的观看体验中，演员于和伟就是陈独秀、张桐就是李大钊、张晚意就是陈延年、马少骅就是蔡元培。
其实在剧组接触这些演员时，有很多起初都是婉拒出演的。这又是为什么呢？
于和伟一开始并不想接这个陈独秀这个角色。
一来因为他之前已经演过两次陈独秀了，他怕自己这次没有新突破，二是他觉得自己外在形象并不是非常像陈独秀。
但最终他被剧中不同以往的“陈独秀”打动了，也被剧组的诚意所感动，他才答应出演，并凭着对角色的精准解读和演绎，把陈独秀演活了。
而演员张桐在初次面对“李大钊”这个伟人角色时，在内心中也是拒绝的。
虽然他也演过不少的年代剧，也有出演正剧的优势，但是出于对伟人的敬畏，他并不能确定自己是否能够把握到位。
最终被剧组说服接受了挑战，他也真的将原型人物的本色演绎得淋漓尽致。
影视圈内有一种说法：“孔笙出品，必是精品。”
2021年由孔笙导演，黄轩、张嘉益、闫妮、热扎依等演员主演的《山海情》火遍了全国各卫视的荧屏。
这是一部无限贴近残酷真实的扶贫剧，剧中不仅有好风景、好人物、好故事，更有我们每一个普通人的缩影。
李京盛曾这样评价：“真实的中国故事和淳朴的中国文化风格形成了《山海情》真实的情感力量之源。”
“真”便是《山海情》最让人动容的。
剧中的很多题材细节来源于真实的事件，这是该剧最震撼人心的地方。
演员演得真诚，更是最大的看点。主要演员们在拍摄前一个月就亲自扎进了大西北的农村中，吃住都在农民家中，并和农民一起下地干农活，在体验生活中切切实实融入到环境和氛围中。
很多外省地的演员还要自学西北方言，从初学时讲的蹩脚，到剧中熟练操着一口听起来比较正经的西北方言，这个剧的真实感隔着屏幕都溢了出来。
到真正拍摄时，就直接取景大西北的土地和茫茫大戈壁，拍摄环境不仅真，而且异常艰苦，8月天里，演员们要顶着烈日炎热，又要时时经历风沙的袭击。
但正是本着求真求实的态度，真情实意的演绎，剧中塑造出的人物形象也真正走进了无数人的心中。
开播后，网友们纷纷深情留言：“这两天我每天只想钻到电视机中帮村民卖蘑菇”。
2022年的春节档，《人世间》成功跨越了代际圈层，引发全民追剧热潮。
从长辈的遥控器，到年轻人的“下饭剧”，高质量的剧集不仅深得父母一辈的喜爱，更是深拓了年轻人的受众市场。
这部剧的导演是拍过《人民名义》的李路，他执导多年，参与了无数题材，也导出了无数个作品类型，有都市爱情剧，也有现代反腐剧，有家庭剧，也有儿童剧。
但是他觉得职业生涯中仍然有遗憾的，就是他执导的作品中缺少了一些对普遍小人物的描绘。
于是他开始探寻抓取小人物题材的作品，也是因缘际会，瞄向了梁晓声的《人世间》。
原著小说《人世间》纵深历史50余年，数个人物的悲欢离合，篇幅长达115万字，如何整合成适拍的剧本？
这是个难题，让李路一度头痛。他好像想遍了全国内著名的编剧名字，都没有匹配到合适的人选。
他只好把难题抛给了影视圈最敢说实话的大哥陈道明。
陈道明为他指点迷津，《人世间》编剧非王海鸰莫属。
而王海鸰克服了重重困难，把原小说改编成为让李路非常满意的剧本。
其实在《人世间》完美收官后，李路曾向媒体表示：“如果没有陈道明，就不会有《人世间》。而王海鸰赐予《人世间》不朽的生命。”
而更超乎我们想象的是，这部剧的原著，梁晓声写了8年；而剧本，王海鸰也写了4年。但却只用了176天就完成了全剧拍摄。
因为进入剧组的每个演员都是实力响当当的演技派，而每个人都在飙演技，并且越飙越过瘾。
《人世间》想不红都难。
电视剧《父母爱情》是一部在我们剧荒时反反复复必刷的剧，自2014年开播至今的8年时间里，该剧不断地在各大卫视频繁的一播再播。不论重播多少遍，男女老少都看得意犹未尽。
这部剧又是孔笙导演执导的一部国剧翘楚，在豆瓣上一直保持9.5的超高分。
这部剧能拍得这么受欢迎，那必须得益于整个幕后团队呕心沥血的付出。
为了真实还原剧情所需的真实风貌，团队直接豪气地租下了整个海岛，并特意修建了一个渔村，搭起了部队大院。
除了肯花钱置景，还肯花时间选角，单是为了选对贴合人物设定的演员就历经长达2年时间。
但是主角们却在开拍前都被临时更换了。这样谜之操作却阴差阳错地真的选对了角。
最开始的女主角是牛莉，但因种种原因牛莉弃剧了。在开拍前一个月才定下来由梅婷来演，全剧组都是抱着试试的心态，却没想到梅婷把安杰演出了我们最期待的样子。
还有男主角最初也不是郭涛，而是姜文，但姜文因为档期冲突放弃了。
郭涛就毛遂自荐，却在试镜时遭到编剧的嫌弃，被认为不符合剧中的人物气质形象。但郭涛却凭借演技直接把编剧征服了。
还有另外一个灵魂角色德华姑姑的饰演者最初也不是刘琳，但刘琳也是被赶鸭子上架，临拍之前才确定下来。
历经2年的选角，却都因为各种突发情况更换了3个主角，最后才形成了这样的演员阵容。但每个角色都不像是演，感觉他们本来就是这个角色。
豆瓣网友如是评价：“导演很专业，把家庭琐事拍得温暖又感人，夫妻二人患难与共，相濡以沫，有泪点，有笑点。”
用心拍的剧，必成经典。
电视剧《琅琊榜》重新唤起了观众对古装剧的兴趣。当年这部剧一经播出，就成为了年度第一爆剧，靠着高质量的剧情，一举登上热播剧榜首。
这部剧又是出自孔笙导演的手笔，主演是胡歌、王凯、刘涛等一众偶像加实力派演员，主角阵容真的很强大。
对梅长苏的人选，制片人侯鸿亮本有两个意中人，一个是胡歌，另一个是黄晓明。
但是粉丝们呼声最高的是胡歌，在侯鸿亮刚买下《琅琊榜》版权时，就有很多粉丝向他推荐由胡歌主演梅长苏。
还有一位网友，直接将同名小说推荐给了胡歌。但是胡歌不想再演古装剧，就婉拒了网友的好意。
而在侯鸿亮找到胡歌时，他也没有要出演的意思。
幸亏有一位叫杨苏的粉丝牵线搭桥，他不仅剪辑出一个《琅琊榜》的影视化视频，还深情款款地写下20页情节梗概劝说胡歌。
粉丝们寄予的厚望，让胡歌动了心。在详细了解完剧本后，胡歌觉得这个角色和自己的经历有相似之处，他便应了下来。
《琅琊榜》这部作品，让胡歌浴火重生。他饰演的梅长苏就像是演出了他的一生。
网友们也曾直言：“这部剧要不是胡歌出演，或许是另外一番情景。”
而这也正应了候鸿亮曾说过的：“演员选对，一部剧就成功了一大半。”
这是近年来屈指可数的一部三观积极、心理健康的电视剧。而如果有六星，必须打满！
电视剧《人民的名义》汇聚了40多位50多60多甚至是70多岁的老戏骨们，绝对是国内最大腕的电视剧。
但是这部剧因为题材特殊敏感，几乎没有一个导演敢去触及。因为很多人认为这种影视剧99%都不会盈利，甚至可能连播出的机会都没有。
但导演李路却一意孤行地决定拍摄这部剧。
他首次去见编剧周梅森时，为壮怂人胆直接提着两瓶酒去的。
而拍这部戏最大的困难却是资金不足。原本40家机构答应投资，但因为怕血本无归，纷纷撤资，最后在开拍前一个月还有着2000多万的资金缺口。
这巨大的资金压力一度让李路失眠。
李路找到了好友高亚麟，本就是投资人之一的高亚麟挺身而出做了一场豪赌。
高亚麟不仅将全身家当拿出来，甚至瞒着老婆将自家房子抵押贷款，倾举全力补足了资金，这才让这部剧能继续拍摄下去。
为了节省资金拍好这部戏，李路简直是使出了毕身的省钱绝技。
剧组使用的所有服化道具，都是廉价的地摊货，有的价格甚至不到10元。
而且因为资金不足，无法请到流量明星来撑门面，李路就消耗自己的人脉资源，靠着三寸不烂之舌，忽悠来了16位国家一级演员几乎是零片酬参演该剧。
全剧组的80多位演员全部加起来的片酬也仅仅只有4800万元，而这可能还抵不上一个当红流量明星一个人的片酬。
比起钱，老戏骨们更钟情于演好这部剧。
令所有人都没想到，《人民的名义》一播出就大火，口碑猛涨，收视率也一路高歌，而高亚麟直接血赚7个亿。
电视剧《红色》是一部抗日剧，但不同于以往的抗日神剧，我们很难将它准确归类，它可以是抗战剧，也可以算作谍战剧，又可以归为悬疑剧，又或是家庭剧，但是无论哪一类都不纯粹。
一部抗日电视剧，囊括了多种剧种题材，导演使用了很多的电影创作手法，从拍摄前的分镜设定到后来的大手笔特技制作，将人物和剧情细节塑造得更加丰满和立体。
导演在选角也是另辟蹊径，不沉溺于巨星效应，也不屑于占用流量。但必然遵循的首要原则是“演技源于生活”，即演员能在剧中展现最真实、自然的演技。
关于男主角，最初选角是倾向张嘉译，但是两个人因种种原因错过了。
这时张鲁一主动自荐争取到这个角色，还因为张鲁一的片酬不贵，但更重要的是张鲁一本人和徐天有很多相似的特质。
张鲁一为了演好这个角色，特意跑到上海体验最真实的弄堂生活，把自己变成那个上海弄堂里的“隐形男”、每天回家跟姆妈吃饭的三角地菜场小会计。
他还特地跑到了张嘉译的家中讨教经验，在张嘉译的帮助下，张鲁一更准确找到了人物感觉，在表演中既不失人物本性，又游刃有余地展现出戏剧的精彩。
而女主田丹的饰演者则是选了陶虹，由已是40岁的陶虹来饰演少女，多少有点年龄偏差的不和谐感，但是演技令人折服的陶虹依然将少女的娇羞演绎得淋漓尽致，巧笑嫣然。
这一部独特的抗日剧，更像是现有抗日神剧里一股清流。
电视剧《战长沙》也是一部抗战剧，依然由有着“优秀电视剧收割机”美名的孔笙导演执导，由霍建华、杨紫主演。
战争对每个人来说都是灭顶之灾，任何抗战片都脱离不开浓重的悲剧色彩。为了调解反战主题的沉重性，导演孔笙特意选了有活力的年轻演员来演。
当年孔笙对剧中胡湘湘这个角色，本就打算找一个表演经验丰富的在校科班学生来扮演。
当时正在北京电影学院读书的杨紫听到这个消息后，跃跃欲试，她急需要拍一部不一样的作品来转型，摆脱观众对她在《家有儿女》中夏雪的固有印象。
而杨紫为了能够投入到这个剧中，还推掉了多部戏的邀约。
但孔笙的意向人选并不是杨紫。但那个女演员临时不演了，这才让杨紫捡到了这个机会。
杨紫果然不负所望，凭借自身过硬的演技，向剧组也向剧迷们展示了自己的实力，《战长沙》成为了她最好的一部作品。
而通过这部剧来突破自我的，还有当时正红的偶像剧小生霍建华，剧中，霍建华不再是以往言情剧中的白净书生形象，而是完美塑造了一个成熟稳重、富有见识的青年儒将顾清明。
剧中霍建华和杨紫这对男女主cp也是第一次合作，两个人有着不小的年龄差，用杨紫的话说自己是看着霍建华的戏长大的。
所以两个人在剧中饰演的情侣更像是兄妹。
但这不妨碍它成为一部好剧，从导演到演员，从人物到剧情，无不用心，给人感觉很真实。
电视剧《鸡毛飞上天》是一部名字很土，内容很实的良心剧。
这部剧光是剧本创作就历时6年时间，并多次易稿，最终才写出最“接地气”、鲜活的剧本。
编剧申捷曾多次深入到义乌的小商贩中，与他们同吃同住，一起吆喝卖货，亲身参与到他们的日常工作和生活中，以义乌商人最真实的经历，作为剧本最真实的创作素材。
好剧本自然要找到好演员才能演好。
剧组为女主骆玉珠选演员，一眼就相中了殷桃，可是剧组发出邀约时，殷桃因为剧本名字太土，并不想接戏。
但出于对导演和剧组的尊重，殷桃耐下心来看完了剧本，看完后感叹这是一部被名字耽误的好剧啊。
但她向剧组提出了一个奇葩的要求：“我要带一个人进组，否则我不演。”
这让剧组很为难，他们并不知道殷桃为什么要带这个人，这个人到底是谁，有什么来头，又到底有什么意图。
殷桃态度很坚决，剧组为了留住殷桃，也只能勉强同意。
但是当殷桃把这个人领进剧组时，导演脸上立马乐开了花。
这个人就是张译。
原来殷桃在看完剧本的第一瞬间就想到了男演员张译，因为之前两个人一起合作过《温州一家人》，而她相信张译能把陈江河这个小人物演活了。
她把自己的想法告诉张译后，张译也因为剧名太土婉拒了，但殷桃认真严肃地告诉张译先看剧本再决定。
张译在殷桃的一番苦心劝说下，完整地看完剧本后直接对剧本内容赞不绝口。
于是他便跟着殷桃来到了剧组。
导演和剧组当然是喜出望外，张译的的确确是一位好演员，也恰恰好好与剧中的男主角陈江河很匹配。
而殷桃和张译着实是把《鸡毛飞上天》给演火了。
2017年上映的《白夜追凶》，到目前，豆瓣一直维持在8.9的超高分，位列国产网剧评分最高的前三甲。
《白夜追凶》是王伟执导的中国首部硬汉派悬疑推理剧，由潘粤明、王龙正、梁缘、吴文璟等领衔主演。
选择男主角时，王伟第一个考虑的硬件因素不是长相和流量，而是演技。而第二个就是年龄，男主角是一个40岁的中年男人，而选择的角色就必须有中年男人的阅历，而绝不是小鲜肉。
他第一个找到的人就是潘粤明。原因竟然是，王伟注意到潘粤明有人格分裂的潜质，能够轻松驾驭性格迥异的二人世界。
那时的潘粤明正处在生活境遇最复杂的时候，王伟邀约他时还怕他会抗拒。但是潘粤明没有去逃避和抗拒，也不想再去影射什么，而是勇敢地接受了。
看过剧本后他毫不犹豫地就接了戏，并推掉了《我的前半生》里陈俊生的角色。
剧中演员潘粤明一人饰演双胞胎兄弟，更有“四人对决”的炸裂演技，快节奏中夹杂着令人窒息的紧迫感，让观众大呼过瘾。
《白夜追凶》让曾深陷低谷期的潘粤明重新回到大众视野中，观众重新刷新了对这个当时已是43岁中年油腻大叔的认知，随后他的事业也迎来了第二春花开。
除了主演潘粤明，其他的演员的演技也都一直在线，全程无尿点。
一部只投资了8000万的《白夜追凶》，却拍出了美剧的既视感，我们的国产网剧终于也硬气了一回。
为此，给大家盘点完这10年来获得豆瓣超高分的10部国产电视剧，我们倍感欣慰，近10年来，随着观众剧本扎实，演员入戏，制作精良的国产电视剧越来越多，也越来越好。
但随着观众审美素养的不断提高，以及越来越挑剔的高标准，国产剧也面临着求实求新的挑战。
国产剧的路到底怎样才能走得更快更好？
讲好每一个中国故事，选好每一个演员，创作者任重而道远。
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【文 | 知锦 】
【责编 | 语非年 】
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