第36届大众电影百花奖颁奖典礼系列活动，已于7月28日正式开启，颁奖典礼暨闭幕式将于7月30日在武汉举办。
今天，大众电影百花奖60周年主题展在武汉园博园长江文明馆启动。展览以“百花深处，人民心间”为主题，通过图片、杂志、实物等展品，回顾了自1962年创立以来，大众电影百花奖走过的历程。
百花奖是创办于1962年的中国电影观众奖，与中国电影金鸡奖、中国电影华表奖并称为中国电影三大奖。
因为每次获奖名单都由观众投票产生，所以又被称为“群众奖”。
从1962年百花奖诞生到现在，60年的时间过去了，从第1届产生的《红色娘子军》，到2020年第35届产生的《我和我的祖国》，多年来由观众选出的最佳故事影片不计其数。
虽然其中也不乏应景之作，但大多数作品，都经得起时间的考验，是观众和影迷所喜闻乐见的好电影。
今天，咱们就来和大家分享一下百花奖诞生60年来，由观众投票产生的、豆瓣评分最高、口碑最好的十部佳作。这些电影，可以说都是优中选优，精品中的精品。众多被观众所津津乐道的好电影如《人到中年》、《喜盈门》等，都未能入榜。
而令雅清感到惊讶的是，被誉为“国师”的张艺谋共有两部电影上榜，而已故著名导演谢晋却有三部作品进入榜单，并且凭一己之力，包揽了前三的位置。由此不得不令人感叹——“姜果然还是老的辣”。
其实在历届百花奖评选中，获得最佳故事片奖，并且豆瓣评分都在8.4分的电影，一共有4部，分别是凌子风执导的《骆驼祥子》、冯小刚执导的《甲方乙方》、吴天明执导的《人生》和陈家林执导的《杨贵妃》。
但名额只有一个，所以我们就只能综合了出品年份以及给出四星、五星好评的百分比等数据，最终选出了《骆驼祥子》作为其中的代表影片。
《骆驼祥子》是北影厂著名导演凌子风执导的一部影片，根据老舍先生的同名小说改编。影片于1982年上映后获得一致好评。在1983年举办的第6届大众电影百花奖评选中，该片获得最佳故事片的荣誉。斯琴高娃因在影片中成功塑造了虎妞一角，而获得该届百花奖最佳女演员的称号。
39年之后，该片的豆瓣评分仍为8.4分。可以说经历了时间的洗礼之后，它仍是众多影迷的“心头好”。
《骆驼祥子》之所以广受欢迎，雅清认为原因有三。一是忠于原著，画面和音效都充满生活气息，呈现了浓郁的“老北京味儿”。二是凌子风的创作造诣极高，影片的画面极其精致，令人感到赏心悦目。三是人物塑造非常成功，演员的表演也别具特色。尤其是斯琴高娃所扮演的虎妞，无论是人物造型，还是做派神态，都堪称“神形兼备”。
另外，大家有没有感觉到，80年代以前的电影，大多都很精炼，没有多余的镜头和废话，清新质朴却不浮夸，只安安静静地把故事讲好。
这是凌子风根据名著改编的又一部成功之作，像一幅老北京的风情画，将老舍先生笔下的众生百态都刻画得栩栩如生。如今再看，仍觉得回味无穷。
这是老谋子的封神之作。
1987年由西安电影制片厂出品，张艺谋首次担当导演的作品。根据莫言的小说改编，姜文、巩俐、滕汝骏、计春华等共同主演。
1988年2月，该片在中国上映之前，便已经获得了第38届柏林国际电影节金熊奖。这是中国电影首次获得国际A级电影节的大奖。张艺谋因此声名鹊起。随后影片在中国上映后，更是产生了巨大的影响力。我记得当时电影票还只有几毛钱一张，但这部电影的票价，却被炒到了10元一张。
1988年，在第11届大众电影百花奖评选中，《红高粱》以高票获得最佳故事片奖。同年张艺谋还因在电影《老井》中出演孙旺泉而获得了该届百花奖最佳男演员奖。
如今再回头看，这部电影依然具有震撼的力量。豆瓣8.5分，就是对它最大的肯定和褒奖。有超过87%的影迷，对其打出了四星和五星的好评。
张艺谋通过浓烈的色彩、粗犷豪放的风格，将原小说中的意识流结构，改为了直线叙述，并精心构建了一个充满视觉冲击力的色彩世界。那大片的红高粱，那阳光般炫目的红色，将蓬勃的生命力，以及野性十足的男儿雄风都呈现得酣畅淋漓。他因此震惊了影坛。
这部电影的摄影绝对值得称道。我觉得这是顾长卫担任摄影师的最好作品，每一幅画面都充满张力，且富有诗意。而姜文和巩俐的表演也很棒，与影片的总体风格相得益彰。
这是一部至今被众多影迷所津津乐道的好电影。有很多年轻观众称它为“中国最好的战争片之一”。
它1986年由广西电影制片厂出品。杨光远和翟俊杰共同执导。上映后观者如潮。在当时电影票价仅几毛钱一张的情况下，它却收获了2.7亿元的高票房，在当时来说，堪称奇迹。
1987年，在第10届大众电影百花奖的评选中，它被观众评为最佳故事影片。如今的豆瓣评分是8.6分。
这部电影好在哪里？好就好在，它不仅取材新颖，而且以浓烈的历史真实感和气势恢宏的战争场面，将台儿庄战役这一悲壮史诗呈现于银幕之上。用客观的创作态度和理性的视角，将这次会战的面貌，进行了还原。
该片既注重史实，又兼具写意。大量战争细节的展现，是那么真实而震撼人心，而抒情部分的表达也是那么情感真挚。
我记得观影过程中我数次落泪。是不由自主地热泪盈眶。后来我又看了制作更加精良、特效更加完美的《八佰》，但我觉得它的艺术完成度，却远不及拍摄于1986年的《血战台儿庄》。
另外值得一提的是，本片对演员的选择真的做到了“神还原”。众多演员的造型都与历史人物的照片达到了“高度一致”。比如扮演李宗仁的邵宏来一出场，我们还以为“李宗仁”从照片上走了下来。
而演员初国梁的扮相，也与他所扮演的原型张自忠，有着99%的相似度。
另外扮演王铭章的翟俊杰，扮演汤恩伯的张铭煜，扮演蒋介石的赵恒多等，都堪称神形兼备。
因为演员长得像，所以演起角色来可信度就更高。我想，这也是大家喜欢这部电影并为它打出高分的重要原因吧。
《周恩来》这部拍摄于1991年的电影，获得第15届大众电影百花奖最佳故事片奖的第一名，一点也不意外。30年后它在豆瓣上获得8.6的高分，也同样一点也不意外。
它之所以受到几代观众的欢迎和喜爱，除了我们所敬仰的周总理的人格魅力之外，还与它在艺术上获得的成功，不无关系。
这是一部朴实无华的电影，给我们的感觉就好像一部纪录片一样真实而感人。执导这部电影的导演丁荫楠后来接受采访时说，现在的电影票几十块钱一张，而90年代初，电影票两块钱一张，可是《周恩来》这部电影，却创造了两亿多的票房。也就是说，有一亿多观众观看了这部电影啊。
而且看过之后，大家都说好。
好就好在真实、生动、有诚意。尤其是影片中的许多细节展示，30年后再看，仍令人赞不绝口。还有演员的表演，更加功不可没。王铁成通过质朴而克制的表演，对总理的音容笑貌进行“神还原”，取得了浑然天成的效果。尤其是总理在贺老总骨灰前那强忍悲痛的抽泣，令所有观众肝胆欲裂，犹如身临其境一般。
真没想到这部好影片，也是广西电影制片厂所拍摄的。这样一个不起眼的小厂，在短短几年间，便创作出了《一个和八个》、《黄土地》、《血战台儿庄》、《周恩来》、《一个都不能少》等众多佳片，足见其创作者的用心。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋拍摄于1991年的作品，根据苏童的小说《妻妾成群》改编而成。张艺谋对原著进行了大刀阔斧的再创作。并通过他独有的视觉创造能力和厚重的文化底蕴，深刻反映出了一个充满罪恶的封建大家庭对人性的压迫和摧残。
该片上映后获奖无数，其中重要的奖项包括1991年获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖，同年获得第48届威尼斯国际电影节女性题材电影奖。1992年在第16届大众电影百花奖评选中，获得最佳故事片奖，巩俐获得该届百花奖最佳女演员奖。
首先张艺谋再一次展现了他在色彩和构图方面的艺术造诣。通过红、黑、白、蓝四种颜色的交替使用，体现了几位在深宅大院中被封建思想所压迫的女性最终的悲惨命运。大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，又令观众感受到那种喘不过气来的压抑感。
影片的音效和音乐也别具特色，京剧西皮流水的运用宛如“神来之笔”，营造了厚重的氛围，又处处显露着悲哀和凄凉。对于片中几位人物的悲剧命运，起到了推动作用。
在拍摄手法上，张艺谋大量采用了象征手法。所有场景都在一座大宅院里完成，活像一个大牢笼。女人们活在这里，拼命挣扎，却怎么也挣不开那命运的绳索。她们渴望着春天，但春天自始至终，都没有到来。
我觉得这是张艺谋最为“疯魔”的一部作品，也是他最成功的作品之一。几乎每个镜头都有寓意，每个画面都很深刻。难怪他凭借此片又在国际电影节上拿到一座银狮，而且距离当年的奥斯卡最佳外语片奖，也仅一步之遥。
如今时间过去31年，我们再看此片，仍能感觉到那强烈的形式感和象征手法所带来的视觉震撼。我想，这应该是当年大家选它为最佳影片和如今超过90%的影迷为它打出四星五星高分的，最重要的原因吧。
《过年》这部电影特别朴实接地气。其实像这种表现“家长里短”的影片很难拍得好看，更难在豆瓣上获得高分。然而《过年》却成为了一部又好看口碑又好的佳作。
这部电影拍摄于1991年（在此不得不说1991年的中国电影，真是佳作频现啊）。由北京电影制片厂和香港万和影视有限公司联合出品。黄健中执导，李保田、赵丽蓉、葛优、申军谊、六小龄童、丁嘉丽、梁天等共同出演。
影片为我们讲述了一个中国普通家庭，在过年时所发生的故事。它没有特别强烈的矛盾冲突，也没有离奇的故事情节。然而它不仅获得了第4届东京国际电影节评委会特别奖，和第15届大众电影百花奖最佳故事片奖，而且在现在，还在豆瓣获得了8.9分的高分。有超过92%的影迷，为其打出了四星和五星的好评。
我觉得其中最重要的原因，一个是真实、亲切。过年这个题材很容易令大家产生“共情”。一个是它就像一幅中国农村的民俗风情画，令我们感受到浓郁的生活气息和满满的时代色彩。还有一个就是影片中出现的几位演员，都演绎得传神而到位。
赵丽蓉和李保田这两位老戏骨就不用说了，他们凭借精湛的演技，和传神的表演，将老两口塑造得栩栩如生。尤其是赵丽蓉扮演的母亲，细致到眉角眼梢都是戏，一举一动都令人动容。
六小龄童扮演的大哥、丁嘉丽扮演的大嫂、葛优扮演的大姐夫等，也都是人各有貌。众多细节的处理都令人记忆犹新。
好的电影究竟应该怎么拍？我觉得《过年》就给出了一个完美的答案。寥寥几个镜头，短短的几句话，便把每个人物的不同特点和不同心思，都展现得淋漓尽致。没有心灵鸡汤，却更加动人，没有悬浮的设计，却更受欢迎。
《大决战》三部曲是真正的“大片”。
它由八一电影制片厂拍摄完成，三部六集，分别为《大决战之辽沈战役》、《大决战之淮海战役》、《大决战之平津战役》 。由李俊担任总导演。
其中《大决战之辽沈战役》和《大决战之淮海战役》于1991年上映，《大决战之平津战役》于1992年上映。作为中国电影史上最为恢弘的战争史诗，《大决战》三部曲在电影、军事、文化教育等多个领域都产生了深远的影响。1992年，在第15届大众电影百花奖的评选中，《大决战之辽沈战役》获得最佳故事片奖。 如今这部影片在豆瓣的评分为9.0分。
我觉得这部电影代表了八一厂的最高制作水平。场面宏大，气势磅礴，大场面的调度，大事件的处理，都无不精妙，令其他战争题材的影片很难望其项背。这是真正意义上的全景式的鸿篇巨制。
另外影片的运镜和场景的还原，都十分到位。而人物刻画更加细腻传神。演员的表演也很出彩。无论是主角还是配角，都呈现出了出神入化的演技。
一部电影，无论是大到延绵数公里的航拍长镜头，还是小到一些细节的处理，都呈现得那么完美，这在世界电影史上，也实属罕见。
全面，翔实，公正，我想就是对它最好的评价。
2019年，一句老电影中的台词，突然又“火”了。
“老许你要老婆不要”？
一下子就把很多人的思绪，拉回到了那个简单而纯真的年代。
这是1982年由上海电影制片厂拍摄的电影《牧马人》中的一句台词。简简单单的一句话，却折射出了当今的人们，对那个年代的追忆和向往。于是很多年轻人又翻出了这部谢晋于40年前所拍的电影，结果一看，就被镇住了。
继而不由自主地，在豆瓣上默默地给打出了9.1的高分。一部老电影，有超过62%的人给打出五星。这是个奇迹。然而细想起来，也并不意外。
它在1982年最初上映的时候，就已经引起过巨大轰动。
引起轰动的原因有很多。也许其中有对谢晋这部导演的信任，也许有对朱时茂、丛珊等年轻演员的喜爱。但我觉得更重要的原因，其实还是两个字，那就是“诚意”。我们通过这部电影，看到了创作者们的巨大诚意。
这部电影根据张贤亮的小说《灵与肉》改编。但我觉得编剧李准的再创作，为该片增色不少。他巧妙地将首都北京和遥远的西北牧场连接在一起，前者的分寸感和后者的浓烈色彩使得《牧马人》更加富有生活的魅力。
谢晋在这部电影中呈现了深厚的艺术功力。对情节的铺排，做到了刚柔相济，浓淡相宜。影片通过对许灵均、秀芝等人物的塑造，表达了人性之美和人情之美，揭示了人物的灵魂，并深刻地体现出了许灵均的爱国之情和赤子之心。
影片中所呈现的人与人的情感是那样简单，却无比真实又极其真挚。那种人性中的善良和包容，无论过去多少年，都令人心生向往。
这不是一部靠情节取胜的电影，但却成功地刻画了人物的内心世界，并且显得精炼、简洁，又深刻、含蓄。如今再看，那份心动，仍和40年前一模一样。
我一直都觉得，一部电影，只有经得起时间的考验，才能算得上一部真正的佳作。
不信各位可以印证一下，如今一些被吹捧得很厉害的电影，过几年可能大家就再也想不起它来了。
可是《芙蓉镇》却不一样。它拍摄于1987年，距今35年了，可是一代又一代的影迷，看到它，仍然视若珍宝。现在的人，都喜欢用数据说话。而超过66%的人为其打出五星好评，这是一个什么概念？
有人说谢晋凭借这部《芙蓉镇》就可以跻身世界一流导演的行列了。对此我不同意。因为早在他拍出《舞台姐妹》、《牧马人》等佳作时，他就已经是全世界最优秀的电影导演了。
只是这部《芙蓉镇》在谢晋的一系列作品中，显得愈发振聋发聩。
这部电影其实并不是一部史诗般的作品，它所反映的仅仅是那个时代的一个生活侧面而已。然而谢晋却通过一个个鲜活生动的人物形象的塑造，看到了人性与反人性的博弈。最终当然是深沉的爱战胜了一切。这也是影片最为打动人心的地方。
影片另一个成功之处，在于美术设计别具特色，将那种年代感和沧桑感展现得无比真实。
影片的演员也很值得称道。尽管刘晓庆在很多观众心中的人设是“张扬而浮夸”的，然而在《芙蓉镇》中，她却通过富有层次的演技，塑造出了胡玉音这个小镇“豆腐西施”的动人形象。对于角色在十几年间的心理变化，也进行了深刻细腻的诠释。
姜文似乎从未“年轻过”。出演《芙蓉镇》时才24岁，但却把中年男人秦书田刻画得入木三分。另外扮演“五爪辣”的徐宁以及扮演李国香的徐松子，都凭借精湛的演技，为我们呈现了角色的复杂心态。
无论从哪个角度说，《芙蓉镇》都是中国电影史上的里程碑式的作品，也是世界电影史上的一部不朽佳作。这样的好电影，如今，不是太多，而是太少了。
豆瓣9.5分是个什么概念？一般超过9分就可以被称作是“神作”了。而达到9.5分，那便是“神作中的神作”了。
这又是谢晋导演的一部作品。
它拍摄于1984年，根据李存葆的同名小说改编，由上影厂电影制片厂出品。吕晓禾、唐国强、盖克、何伟、王玉梅、童超、斯琴高娃、倪大红等担共同出演。
1985年，在第8届《大众电影》百花奖评选中，它一举拿下最佳故事片奖、最佳男演员奖（吕晓禾）、最佳男配角奖（何伟）和最佳女配角奖（王玉梅）四项大奖，成为最大赢家。
关键是在37年之后，仍有无数影迷认为，它是中国电影是“最佳”。
我觉得最主要的原因，一是它给我们的心灵带来的巨大的震撼，二是谢晋在创作这部电影时呈现了的叹为观止的艺术功力。
首先，这部电影为我们塑造了一群有血有肉的中国军人形象，他们在面对战争时的无畏，面对故土家人时的深情，都通过一个个生动的小细节，给展现了出来，无不令人动容。
其次，谢晋别出心裁地采取了双男主的叙述方式。让来自农村家庭的梁三喜，和来自高干家庭的赵蒙生，形成了鲜明的对比。并且在人物塑造上，他着重体现了赵蒙生的成长过程。谢晋通过环环相扣的方式，使得赵蒙生从一个心灵上的逃兵到转变成为钢铁战士的全过程，显得清晰可见。
另外，谢晋还用了大量的篇幅，来体现了以梁大娘和韩玉秀为代表的普通老百姓的美好心灵。尤其是在梁三喜牺牲后，梁大娘和玉秀辗转数地来到营区，并用三喜的抚恤金来还账的场景，令我们所有人都为之泪目。
真实、深刻、感人，是影片区别于众多影片制胜法宝。演员们动人的表演也为影片起到了锦上添花的作用。尤其是老戏骨王玉梅，我至今都记得她在影片中哀伤的眼泪，和风中飘散的白发。还有唐国强，纵然他后来演了那么多“帝王将相”，但在我心中，他演得最好的角色，也依然还是赵蒙生。
如今，37年的时间过去了，表现战争题材的电影那么多，可为什么只有《高山下的花环》获得了豆瓣9.5分的好成绩呢？我觉得这是一个值得深思的问题。
明天，第36届大众电影百花奖“最佳故事片”就即将出炉了。那么它能否代表中国电影的真实水平呢？又能否经得起时间的考验呢？且让我们拭目以待吧。
文/DJ雅清编辑部：阿杰
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