吴灶发的个人简介
吴灶发，1977年出生于江西婺源，1995年赴上海学习玉雕，师从上海玉雕厂高级技师O力军。系统的学习了炉瓶、人物等玉石雕刻技法，打下了坚实的艺术基础。一，个人简介
吴灶发，1977年出生于江西婺源，1995年赴上海学习玉雕，师从上海玉雕厂高级技师O力军。系统的学习了炉瓶、人物等玉石雕刻技法，打下了坚实的艺术基础。而后受到了翡翠雕刻大师袁新根先生的影响，使我对花鸟巧雕产生了浓厚的兴趣，我便将重心向这方面转移，开始潜心研习花鸟鱼虫的“巧雕”。在长达十年的勤奋学习、博采众长之后，终于2004年创立了自己的工作室，暨“尚凡玉艺”。[1]
二， 人生履历
吴灶发自幼酷爱绘画，但因条件所限，全靠自学。中学毕业后，于1995年到上海，拜上海玉雕厂高级技师郎力军为师。学习并从事玉石雕刻工作十年。其间他做过炉、瓶、人物、动物、花鸟等雕件。全面的学习和实践使得他具备了扎实的玉雕功底。
2004年，吴灶发创立了《博艺堂》工作室，开始了自己独立创作的历程。受翡翠雕刻大师袁新根的影响，吴灶发的作品题材选择了具有大自然气息和乡土情结的花、鸟、鱼、虫、家禽等为主。设计上在继承发扬传统的同时融入现代美学思想大胆进行创作，在制作上更善“巧雕”，且精益求精，使作品更具有时代感和艺术感。
吴灶发热爱玉雕事业，非常敬业且谦虚好学，曾受中国工艺美术大师吴德升、中国玉雕大师洪新华、于泾等多位前辈的指点。还从同辈国家级玉雕大师崔磊处汲取了许多艺术养分，形成了自己独特的艺术风格。自2007年开始，他在历年的“百花奖”、“天工奖”、“神工奖”等评比中获得了多个金、银、铜等众多奖项，是一位新崛起的海派玉雕大师。
吴灶发的作品构图灵活，布局合理，造型生动、准确，优美，主次对比鲜明突出。工艺上讲究线条的流畅、潇洒和飘逸；块面处理干净、利落、层次分明;在皮色的利用上巧妙且富有情趣。[2]
三，作品风格
作品构图灵活，布局合理，造型生动、准确，优美，主次对比鲜明突出。工艺上讲究线条的流畅、潇洒和飘逸；块面处理干净、利落、层次分明;在皮色的利用上巧妙且富有情趣。
每件作品都犹如小品风景画，于简洁、明快中蕴含诗情画意，让观者仿佛闻到了大自然的气息，生动的花鸟经过创作，流露出独具匠心的韵味，让人爱不释手
设计上，吴灶发在沿袭我国宋代工笔花鸟作品特征的同时，巧妙融入现代美学中的“简约”、“抽象”等艺术表现手法，同时还特别注重玉石上皮色的“巧雕”。 创作题材多以乡村常见之家禽和大自然中的“花、乌、鱼、虫”等为主，带有浓郁的乡土气息。
四，作品介绍
《丹凤朝阳》玉雕作品《丹凤朝阳》用新疆和田籽玉精心雕琢而成，系海派玉雕名家吴灶发先生琢刻。
吴灶发先生长期致力于花鸟题材的玉雕技法研究，常以写实的雕刻手法使观者体会琢刻的内容。这款《丹凤朝阳》所用玉料材质细腻，结构上佳。不仅白度一流且色调泛暖。诸如此类的玉石我们可戏称为“第二眼美女”，越看越有味儿，越看越觉得白的舒服，这也正是一流的新疆和田籽玉才能带给我们的独特感受。 撇开《丹凤朝阳》的工艺表现，单就这块原石独籽，就具有相当高的收藏价值和市场价值。之前提到其色其质皆为难得，而玉石爱好者在看到这款作品时，一定为其皮色所深深吸引。正面几乎全部挂满枣红色的聚（聚拢）皮，不仅如此，色泽沁入玉料有一定深度，使之反映出稳重、厚实之感。长时间沉浸在玉石收藏中的朋友一定知道，这样的玉料能见到既是缘分，何况拥有呢？
最后我们回过头来看看这款绝美作品的工艺表现吧。作为海派玉雕名家，现如今中青年花鸟玉雕的代表人物，吴灶发先生对于作品的描绘已无须骜述，栩栩如生的凤凰头部加上细致入微的羽毛刻画，其精准度和工整度体现的淋漓尽致。作品本身琢刻内容不多，正面刻画了一只凤凰迎着烈日翱翔空际，反面则是极具古韵的祥云刻画，以期形成正反面内容的呼应。最令人赞叹的还是吴灶发先生对于题材的设定，以及在玉石上的布局，精确！精妙！ 《尚书·益稷》有书：“箫韶九成，凤皇来仪。” 观此件作品，是视觉上的享受。在现今市场上判定和田玉价值之重要元素之一的皮色，去留之间无一丝过渡，俏色的火凤衔着灵芝迎向红彤的太阳，昭示着四海升平，繁荣昌盛之景。是对社会的颂歌，是对人物的祝福。
作品重量合适，料形饱满，皮色美艳，题材吉祥，工艺上佳，设计一流，动静结合，相映相衬，实是不可多得的玉雕精品。[3]
《路路通》作品的主题刻画了一只翘立荷叶旁的鹭鸶，回首低目窥窃水中鱼儿…… 洁白孤高生不同，顶丝清软冷摇风。窥鱼翘立荷香里，慕侣低翻柳影中。几日下巢辞紫阁，多时凝目向晴空。摩霄志在潜修羽，会接鸾凰别苇丛。 诗词描写的场景和作品何其相似。因头顶及胸、肩、背长有细长白羽，又称白鹭。鹭鸶以其素白的外表给人纯净的观感，又因它体型硕大，腿长，颈长，头部具冠，给人以高贵的印象。鼓鹭鸶自古就是文人咏诵的对象。荷叶、莲蓬既是匹配鹭鸶描绘场景的最佳选择，同时莲花在中国的传统文化元素中也具备深厚的寓意。常常被用来作为宗教和哲学象征的植物，具备了“神圣、纯洁与高雅”的品质。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。就是其清廉最好的诠释。
作品《路路通》，精品红皮白玉籽料为玉材，花鸟类玉雕创作的代表人物吴灶发先生设计雕琢，使其具备了相当的收藏价值和升值空间。作者在设计处理这款作品时，除了很好的借鉴了传统文化带给我们的美好寓意外，对于作品本身的构图下足了功夫。因玉料的价值高昂，皮色稀有，所以如何巧妙的使用皮色来构图是这件作品攻克的第一道关。在鹭鸶和鱼儿的刻画上，作者雕琢下的画面具有动感，鱼儿跃出水面的刹那，鹭鸶回首望之，很好的形成了互动，增加了作品的观赏性。对于莲花，作者完全采用写实的手法描绘了一朵绽开的荷花，工艺表现相当精湛，细看莲蓬表面错落有致，突出的莲子颗颗饱满，周边荷叶肥硕宽大，叶子翻卷自然柔美……
作品涵盖了多层喻示，可以是“一路清廉”也可以是“一路连升”，当然我个人感觉这款作品命名为“路路通”更为合适。作品通过俏色主要描绘，也突出了鹭鸶和鱼儿。鹭鸶以食蛙和鱼儿为主，所以我们如果把鱼儿看成是鹭鸶的“目的”，那路路皆通罗马，都可达目的。如此广阔的前景，这么好的祝福，加之稀缺的红皮白玉籽还有名家雕琢。这款作品，真正的是达到收藏标准了吧。[4]
五，荣誉成就
2007年作品《红运当头》获“神工奖”银奖；《金银财神》获银奖；《鹅如意》获铜奖；《鹭鹭得利》获最佳创意奖。
2008年作品《恩爱相依》获“天工奖”铜奖；《鹤鹭同春》获银奖；《连年有余》获优秀作品奖。
2009年作品《升华》获“神工奖”创新金奖；《丹凤朝阳》获优秀作品奖；《春风得意》获“天工奖”金奖；《一鹭连科》获铜奖；《教子》获 “百花奖-深圳”银奖；《形影不离》获“百花奖”金奖；《鹭鹭莲科》获“百花奖”铜奖；
2010年作品《蝶恋花》获“神工奖”创新金奖；《和谐》获金奖；《悠然》获银奖；《苦乐》在“第二届苏州玉石文化节”获金奖；《龙凤呈祥》获“百花奖”金奖；《育》获“百花奖”最具文化创意奖;《路路连科》获“天工奖”银奖；《鸳鸯于飞》、《荣华》获“天工奖”优秀作品奖。
2011年作品《呵护》获第三届“玉龙奖”金奖；《松鹤延年》获银奖；《锦上添花》获最佳创意奖。《独占鳌头》获“百花奖-福建”金奖
