王琦（画家）的个人简介
王琦，男，1974年生，河北邯郸人。现为邯郸学院艺术学院副院长，副教授，文学硕士，河北省美术家协会理事，邯郸美术家协会副主席，河北画院油画院研究员，河北省油画学会常务理事，内蒙古大学艺术学院客座教授，河北省数字艺术委员会副主任。
艺术活动
作品曾获《研究与超越 中国小幅油画大展》学术奖（最高奖）；
2003年参加《携手新世纪――第三届中国油画展》；
作品《理想 /幻想――时间之殇》（优秀奖）；
2007年作品入选中国美术家协会《“时代精神”全国肖像油画展》，获优秀奖；
作品录入教育部编选的“11。5”高等教育精品教材计划《材料的结与解》一书；
作品多幅录入中央美术学院教材《油画材料》一书；
多次参加国际性学术活动，为文化艺术交流做贡献：2001年作品赴日展出；
2003年为纪念中韩建交十周年，参加由文化部、外交部组织，作品赴韩国参加《东方的颜色》为主题的展览；
2008年参加由文化部组织赴意，欧洲等国《“未来的天空”中国青年艺术家作品展》。
参展记录?
2016年
“【周而复始】丹培拉绘画多重诠释研究展”，由中央美术学院造型学院主办，巡展于中央美术学院美术馆、清华美术学馆、济南美术馆、上海马利美术馆、厦门美术馆；
“惊艳未来――中国首届山西青年当代艺术油画邀请展”，太原美术馆；
“美丽河北 走进太行DD河北美术作品进京展”，河北省委宣传部、河北省文化厅、河北省文学艺术界联合会主办，中国国家博物馆展；
2015年
“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年河北省美术作品展”作品 《苍山如海，残阳如血》获金奖，河北省美术馆；
“写意-中国当代青年油画写邀请展”，中国书画院美术馆；
“丹青记忆 守望家园――中国艺术名家邀请展Ⅲ”，重庆三峡博物馆；
“2015河北省画院年展”，河北省美术馆；
“丹青记忆 守望家园――中国艺术名家邀请展Ⅱ”，南通博物院；
2014年
“本色如是―2014河北油画作品年展”，河北省美术馆；
“丹青记忆 守望家园――中国艺术名家邀请展Ⅰ”，景德镇美术馆；
2013年?
“体相――当代学院艺术名家邀请展”，北京；
“2013河北省画院年展”，河北省美术馆；
2012年
“走进太行――河北艺术家邀请展”， 河北省文化厅河北省美术馆；
“2012河北省画院年展”，河北省美术馆；
“逗”青春当代青年艺术家邀请展，深圳美术馆；
2011年?
“70后的唯美情结――王琦油画作品展”，北京798艺术区；
“延展的疆域――2010u2019国际艺术与设计作品联展”， 上海7艺术中心；
2010年
“凝固的激情――当代艺术邀请展”，今日美术馆，北京；
“中央美术学院90周年校庆展”，中央美术学院美术馆，北京；
2009年?
“状态――你我之间”，北京798艺术区；
“城市领袖――2009北京艺术沙龙精品展”，北京农展馆；
2008年?
“未来的天空――中国当代青年艺术家邀请展”,文化部组织赴欧洲五国巡展；
“中国当代画廊艺术精品大展”――格丰当代艺术馆，深圳；
“非常印象DD2008中国后生代油画作品展 ”，刘海粟美术馆，上海；
“惊悸与快感D2008当代艺术展”，798艺术区；
2007年?
“时代与精神――首届中国肖像画大展”， 获（优秀奖），中国美术馆，北京；
“今日中国美术”――中国美术馆，北京；
“进――中国当代艺术展”，首都师范大学美术馆，北京；
2006年?
“间奏”，桥舍画廊，北京；
“非常印象――中国后生代油画展”，今日美术馆，北京；
2005年?
“材料?精神”，中央美术学院美术馆，北京；
“学院之光――中央美术学院本科生研究生作品展”二等奖，中央美术学院美术馆（并永久收藏）；
2003年?
“携手新世纪――第三届中国油画展”（优秀奖），中国美术馆，北京 ；
“中日青年艺术家交流展”，日本巡展；
2002年?
“东方的颜色”，由外交部、文化部组织，赴韩国巡展；
2001年
“研究与超越――中国小幅油画展”，获学术奖（最高奖），中国美术馆，北京；
1999年
“听听云雀”，获第九届全国美展优秀奖。
艺术评论
心痕物语 孤修远行――读王琦油画作品审视热闹非凡的当代艺术，忽然想到道家学说中的“阳极生阴，阴极生阳”，讲的都是世间万物物极必反、周而复始的发展规律。审视人类绘画艺术史亦可以发现，当对技艺的过度苛求限制了艺术发展时，更加追求观念性、创新性、破坏性的艺术作品会应运而生，显得愈发抢眼；而当所谓观念性的标新立异泛滥过头的今天，重新挖掘当代视觉语言的完整性与着重艺术语言的本体研究,则有着非同寻常的意义。当今中国画坛，“画得好”反倒成了影响画家发展的问题。我想，这种评价标准恐怕才是问题真正的所在。在“去技术化”的观念性类作品的市场依旧火爆的当下，艺术家群体和批评界已经开始了新一次的反思与酝酿，已经映现在善于思考而有独立见解画家的艺术创作之中。
油画家王琦出生于1974年，但他的油画作品却不同于众多七零后的画风，即不是卡通涂鸦，也不是观念波普。 “由材料介入艺术语言、由材料语言介入当代艺术”成为了他“实践与思考的主要课题”。品读了王琦的近作，画家对图像光影与绘画语言，材料技法与精神观念之间辩证关系自然而有机的把握给我留下了非常印象。
《黑色的梦》、《延续的片段》、《侧光》等作品中散发着一种迷幻而幽雅的气息，令人不禁想起西方大师的作品。昏暗厚重富有层次的背景上，自一隅发出的幽幽光线将画面的气氛铺垫地神秘且克制，沉默而优雅的基调中富有诗意地传达着超验性的精神空间。偏向写实的画风在这种恍惚的状态下给人更多虚像幻境静般的遐想。在光影之外，或曰在光影的“深处”，真正体现着作品个性的是他对材料的理解和使用。画面的材料质感与具象形体之间或冲突或融合表现了艺术家内心深处理想与现实.敏感与虚无…的深度的精神对立统一。材料之于王琦的艺术语言，有着多重的含义：从材料自身的视觉属性，到这些属性与艺术家个性结合产生的审美特质，再到这种审美特质与当代文化观念碰撞产生出艺术的时代精神。
王琦的绘画并不刻意追求符号语言、连续性和观念性，而是将着眼点放在“构筑自己具有独立审美品格的艺术语言体系”上。在普遍有着“某一腔调依赖”的中国画坛，王琦坚持不做潮流的附庸，在他光影斑驳的画面上付出的努力，值得肯定。心痕物语，孤修远行。他坚持着，才有了不同于一般的收获。我关注着他的继续，期待他新的非凡所获。
虚幻的梦境――读王琦作品在王琦的作品中，一切都似梦境，我们透过虚幻的梦境看到了作者微妙细腻的心思，甚至在他的画前，我莫名的产生了一种宁静的心理感受，他画面中的女性形象仿佛是我们内心最善良、最敏感那部分的物化……
他的笔下，人物与观众离得很近，但又似乎永远隔着一层挣脱不透的隔膜，在这层隔膜下，一种如烟似雾的氛围里人物或隐或现，身体与表情、动态都在这层隔膜后与观众保持着若即若离的关系。因此――清晰与暧昧、果敢与纠结、愉悦与挣扎，诸如此类现代人生活中的心理矛盾被诗化的呈现出来。正因如此，在他的绘画面前，我们很难做到不深陷其中，也很难拒绝画面的隐形符号诉说的一个个神秘寓言。
他试图将人物置于永远虚幻的空间，进行着自我且封闭式的表达，无论是肖像、人体或是似不经意间的一个瞬间的影像，都构成了他绘画的内容。暗夜似的背景是沉重的象征和隐喻，具象形象与抽象肌理的冲突之间，使画面充满着一种唯美的节律联系，这种联系演绎着他的思考和情愫，使场景在虚幻的氛围中变异为冲突与和谐的舞台。
王琦经常被评价为一位成功的，被称为“新古典主义”的画家。正如他所推崇的宋代艺术一样，他在追求的是“尽精微，致广大”的境界。在古典艺术中，追求画面的完整、境界的深刻是终极目的，在实现这一目的过程中，多样的材料、复杂的技法被一代代的创造、选择、丰富、沉淀下来，历史为我们提供了足够多的经验，很多人在这些经验面前迷茫或沉醉，忘记了自己是为何选择。
他认同经典与传统，但生活“在当代”，又使他的绘画自觉地区别于传统，转而体现着个体的、实验的、生命的、精神的趣味和力量，也因此在他的画面中能感受到孤独的尊严和理性的崇高。王琦以绘画为自身的灵魂载体，以对生活保持沉默的姿态沉浸于自己的幻想空间之中，书写着自己视觉经验中的一幅幅精神文本。在由对古典的专注与热爱而营造的孤独空间里，他忠实于自己内心，描绘着挣脱束缚的瞬间与时空交错中他对于艺术精神的探寻和思考。
王琦经过多年的摸索后，最终找到了契合自己精神需要的技法和语言，而这种技法一旦被掌握，所有的材料都被打上了王琦清晰的烙印，如范宽笔下的雨点皴，董源的披麻皴一样，王琦艺术的成熟标志之一就是其系统的材料、技法运用，尤其是对媒介剂、基材的研究已经超越了国内同类艺术家，更为难能可贵的是王琦从不炫耀技法，在他的画面中，材料与技法始终隐藏在最底层，这是在这个浮躁的社会中可贵的淡定。他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间，却又始终在观念的渗入中寻求着某种象征和隐喻。把自己的审美体验、视觉经验和幻觉世界的形形式式，用象征性手法，激起观者心灵的共鸣和精神的浮想。
架上绘画在现代艺术层出不穷的样式中逐渐变得张力不足，王琦的绘画在直指心灵的语言背后，将唯美的隐喻作为对应当代性的手段，在愈显浮躁的当代艺术的光影中，这种真实所至的心灵净化，不能不说是一种稀缺了，这也是王琦的绘画在这个时代最大的价值。
物之静与心之境――评王琦的油画风景面对王琦的绘画，我们会感受到一种――从容且难忘的宁静……
你会不自觉地被它所散发出静谧而幽雅的气息所吸引，他的远山近水，枝桠几支，或三两株灌木…宁静的色调弥漫着诗意的气息，浑然不觉得悄然进入艺术家精心营构的情境之中…如醉酒一般，泛着优雅、神秘的光，画面安静且孤独。对油画材质美感的领悟和对色彩语言的驾轻就熟――他的绘画使我们从另一个角度理解了情境交融的华滋和栖居的诗意。
他让我们“看见”了一个平常而又异样的世界，在这个世界里，“题材”永远地消失了，光线将画面的气氛铺垫地神秘且克制，沉默而优雅的基调中富有诗意地传达着超验性的精神空间。偏向意象化的画风在这种恍惚的状态下给人更多虚像幻境般的遐想。在光影之外，或曰在光影的“深处”，真正体现着作品个性的是他对材料的理解和使用。画面的材料质感与具象形体之间或冲突或融合表现了艺术家内心深处理想与现实.敏感与虚无.宁静与激越…。
你会不自觉地被他作品中所散发出的那种平和与闲淡所吸引，“回到观看”但不是传统意义上的写生，更像是一个十五世纪的山水画家，并无先验的现世主题，用水墨表答其胸中之意，借山水体现其人生境界。他在视觉的直观之中体现那“自我关照之物”。 这些当代视觉经验条件下的东方绘画结构与意象化的油画语言最终体现出的是王琦对生活与传统的一种认知态度，是艺术家对东方文化的一种象征性表达及对当代社会与人生的一种非客观化的精神的表白。
绘画作为对实现的一种“表答”，体现对当下社会集体审美意识境遇的关怀，使传统的艺术形式焕发出勃勃生机。借鉴吸收中国传统绘画理论精髓，要让架上绘画实现这样一种有艺术史价值的“回归”，它真正的价值在于我们通过视觉，重新回到生活的源头，同时也回到了中国精神文化的源头。
艺术家，是用眼睛思考的诗人。“看见”意味着对事物的真正的进入和不断发现。是以具体的形象作为载体,使物物之间有了交流的根据，他一方面注重认真观察可视世界，一方面借物抒情,充分表达艺术家在视觉认知。避开了世面上的嘈杂，物之静与心之境的相汇交融，使他能够回到绘画本身，回到内心，寻找真正属于他自己的世界。
由此我们看到：古典、诗化、意象、虚空之间互为依存、互为转化，构成不断流变的审美过程。这些画潜藏的生机，那独特的艺术感觉，最终要在眼前层层显露……他的这种认识与实践，呈现了他内心深处的隐密与渴求；呈现了他本身；呈现出了他理解中的艺术图式，传达了他想诉说的独立的艺术精神。
