托马斯·夸斯托夫的个人简介
托马斯 夸斯托夫Thomas Quasthoff是目前国际音乐界公认的一位杰出的演唱艺术歌曲和清唱剧的低男中音歌唱家。
个人简介
托马斯 夸斯托夫Thomas Quasthoff是目前国际音乐界公认的一位杰出的演唱艺术歌曲和清唱剧的低男中音歌唱家。 夸斯托夫从13岁时就表现出了歌唱天赋。在汉诺威，他师从夏洛特莱赫曼教授学习歌唱、随胡贝尔教授学习音乐理论和音乐史。从那时开始，夸斯托夫先后赢得了许多国际性的奖项，如慕尼黑ARD国际音乐比赛首奖1988、莫斯科肖斯塔科维奇音乐奖1996、1996年爱丁堡国际音乐节比赛大奖以及由德国媒体颁发的回声音乐奖1998。从1996年起，他担任了多特蒙德音乐学院声乐系的教授。
夸斯托夫还经常与世界一些著名的乐团合作，如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家歌剧院、巴伐利亚广播交响乐团、巴黎管弦乐团、伦敦爱乐乐团、伯明翰市立交响乐团等；与阿巴多、科林戴维斯、小泽征尔、西蒙拉特尔、罗斯特罗波维奇、安德鲁·席夫等著名指挥家合作。
1998-1999音乐季，夸斯托夫的国际音乐合作更上一层楼。在美国，他与科林戴维斯指挥的纽约爱乐乐团合作、成功地演出了马勒的少年魔角、与小泽征尔率领的波士顿交响乐团合作演出了马勒的大地之歌。
1999年2月，他在巴伦伯依姆的指挥下、与芝加哥交响乐团在芝加哥和柏林合作演出了勃拉姆斯的德意志安魂曲。在欧洲，夸斯托夫的演出更为频繁。他先后演出了莫扎特的咏叹调西蒙拉特尔/柏林爱乐、伯辽兹的浮士德的沉沦海丁克/阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、巴赫的马太受难曲迈克尔吉伦/德国交响乐团以及布里顿的战争安魂曲罗斯特罗波维奇 伦敦交响乐团。
在独唱音乐会方面，夸斯托夫演唱的舒伯特的声乐套曲冬之旅专场音乐会在巴黎、维也纳、萨尔斯堡、慕尼黑和日本巡演期间都获得了极高的评价。
1999年1月，他首次在美国举行独唱音乐会。他还在柏林音乐厅和科隆爱乐音乐厅成功地举办过勃拉姆斯、马勒、施特劳斯和费兹纳尔的艺术歌曲作品的专场音乐会。从1999年夏季以来，夸斯托夫首次参加了拉维尼亚、坦格伍德音乐节以及一些莫扎特音乐节，与弗雷堡巴洛克乐团合作演出了莫扎特的咏叹调作品。
在1999-2000音乐季中，夸斯托夫还有一些重要的演出。他将首次在著名的卡内基音乐厅演出，演出作品是布里顿的战争安魂曲，由小泽征尔指挥芝加哥交响乐团。他将进行北美的独唱音乐会巡演，演出城市包括多伦多、亚特兰大、伯克雷、洛杉矶和肯尼迪艺术中心。
在欧洲，他将与西蒙·拉特尔指挥的维也纳爱乐乐团和伯明翰市立交响乐团合作贝多芬的第9交响曲、与库特马祖尔指挥的伦敦爱乐合作勃拉姆斯的德意志安魂曲。他还将继续在维也纳、伦敦、柏林、阿姆斯特丹和圣彼得堡举办独唱音乐会。
Thomas Quasthoff 虽然天生残疾，只有120公分高，是世上最矮小的男中音。但是他的歌声却一点也不小，而且厚实有劲。以身材问题来看，他可能无法演出歌剧，但是艺术歌曲演唱却是当今世上最顶尖的男中音歌唱家
成长
1959年，一位孕妇在德国小城西尔德斯海姆生下一个男婴。婴儿的啼哭声音洪亮，但他的父母却无法高兴起来――由于怀孕期间服用了抗妊娠反应的药物萨利多安，孩子的一只手上长有7根手指，而且四肢异常短小，这个婴儿被起名为托马斯·夸斯托夫（T h o m a s Q u a s t h o f f）。
2006年8月，当全球都在纪念伟大音乐家莫扎特时，德意志唱片（DG）公司齐集麾下五位当红歌唱家，出版了《莫扎特的歌剧咏叹调精选集》――作为这个时代声乐艺术的最高成就。在这张星光闪烁的专辑中，位于美女安娜·内特罗布科和帅哥布林·特费尔中间的，就是那位身高不足1.5米、四肢短小、一只手长着7个指头的托马斯·夸斯托夫――这位世界乐坛上最炙手可热的男中音。
人物事迹
托马斯·夸斯托夫的大部分童年时光是在特殊儿童医疗中心度过的，他在那里接受全封闭的教育和治疗。虽然这种方式对他的身体发育没有起到任何实质性的改善，但似乎保全了他的心理健康。每逢接受媒体采访时，这位歌唱家总是不愿触及自己的童年，唯有他的母亲向外界透露一些情况，那也是当他离开寄宿制医疗中心以后的状况。
夸斯托夫是什么时候开始对唱歌感兴趣的呢？人们不得而知。据说，13岁时，夸斯托夫就一心想进入汉诺威音乐学院学习，但他的申请被学校当场拒绝――理由很简单，夸斯托夫不可能完成属于音乐学院基础课程之一的钢琴演奏。几乎所有人都认为，以他的条件不大可能做一名歌唱家。但该校教授夏洛特·莱曼坚信夸斯托夫是一个天才，后来执意收下了这个年幼的孩子。
对于能够学习歌唱，小托马斯·夸斯托夫非常热情。他常对母亲说：“音乐会上，人们注意到我的音乐而不是我身体的残疾，这是多么美妙的事情。”抱着歉疚之心的母亲成了夸斯托夫艺术生涯上第一个忠实可靠的伴奏者。夸斯托夫学生时代的许多音乐会巡演上，都会出现他和母亲的身影。这样的动人组合一直持续到1988年，年近30岁的夸斯托夫终于获得了世界的认可――在慕尼黑举办的ARD国际声乐大赛上，夸斯托夫凭借他精湛的表演征服了所有评委与观众，赢得了金奖。
1996年，37岁的夸斯托夫接连获得肖斯塔科维奇大奖和斯考茨曼音乐节大奖，并在德特莫尔德音乐专科学校开始了自己的教授生涯。1999年，DG公司的一纸合约宣告这位“不大可能的”男中音歌唱家最终获得了全世界的认可。
作为一个歌唱家，无法登上歌剧舞台可能是夸斯托夫曾经的遗憾。
与其他那些英俊高大的同行相比，他的形象实在是太特殊了。你实在很难想象，一个身材矮小、行动不便的人要在偌大的舞台上完成各种角色的表演。因此，尽管夸斯托夫拥有富有感染力的嗓音、尽管他对音乐的理解超越常人，但很长一段时间里，他把自己局限在音乐会的舞台上演唱艺术歌曲、声乐套曲。只有在CD录音室里，他才能唱上几段咏叹调，过一把瘾。
2003年和2004年，夸斯托夫的名字出现在柏林德国歌剧院的演出海报上。先是贝多芬《费德里奥》中的一个小角色，夸斯托夫找到了在舞台上的信心。随后便是瓦格纳最终的封笔之作《帕西法尔》。在这部长达5个小时的歌剧中，夸斯托夫扮演了极其重要的角色――安佛塔斯。给予他坚定支持的不是别人，正是他的好友、现任柏林爱乐乐团的艺术总监西蒙·拉特尔。拉特尔的一句“你必须这么做”，让夸斯托夫放下了所有顾虑，抛开对舞台的恐惧。最终，他的声音艺术再次克服了身体上的局限，征服了所有的听众。
夸斯托夫说：“有了指挥和伟大的柏林爱乐的支持，我还怕什么呢？”
关注我的艺术
细看夸斯托夫的个人简历，少有谈及他的身体状况。无论是DG公司官方公布的个人资料还是《格罗夫音乐与音乐家辞典》，都对此只字不提。原因只有一个，那就是他自己不愿意人们过多谈论这一切。夸斯托夫曾说：“我的残疾不是秘密，对于所有人而言，这是一目了然的。但是我不喜欢媒体过多涉及这个方面，别把我的残疾说得像魔鬼，我也不喜欢你们把我写成一个与魔鬼搏斗的英雄。想想帕尔曼和杰弗瑞·塔特（著名小提琴家和指挥家，此二人皆为小儿麻痹症导致残疾），人们谈论他们的时候都对身体的残疾只字不提。我也希望你们多关注我的艺术，而不是我的身体。”
在这一点上，夸斯托夫是有足够自信的。2005年，DG公司为夸斯托夫出版了他的第一份个人音乐会视频资料。在柏林爱乐大厅，指挥家巴伦波伊姆以少有的谦恭态度，为他伴奏了整套舒伯特《冬之旅》。显然，夸斯托夫上场时的掌声更多是给予他的身体的；而整整70分钟后，长时间的狂热掌声无疑献给了他的艺术。
夸斯托夫本人十分喜欢《冬之旅》，因为这部作品中充满主人公对残酷命运的抗争。用他的话说：“这部作品考验歌手的修养、魅力、技巧，同时也需要考验听众的层次。”整场演出中，夸斯托夫的声音几乎达到了枯竭的巅峰状态，他既保全了艺术歌曲的魅力，又着力挖掘着现实生活中人物激烈挣扎的内心世界。与过去的权威费舍尔·迪斯考晚年的冷酷版本相比，夸斯托夫的《冬之旅》如同冬季里的一堆柴火，散发着微弱但宝贵的温暖。
尽管在歌剧舞台上初获成功，夸斯托夫还是决定把自己的精力放在音乐会演出上。他的演出计划已经排至2008年，艺术歌曲仍然是他的首选曲目。正如他童年的经历一样，夸斯托夫还是乐于体验自己的艺术给人们带去的满足。
