王俊懿（雕刻大师）的个人简介
王俊懿，1974年生于桂林，曾多次荣获全国大奖，30岁即摘得全国玉雕最高赛事金奖，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿当代翡翠艺术作品2008全球巡 展·北京展”的预展后，大多认为王俊懿抓住了时代的契机，凭他的灵气和耐心，创造性地闯出了一条结合自身技术优势与中西艺术思想的设计道路
个人简介
王俊懿，1974年生于桂林，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。
王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。
主要成就
王俊懿的翡翠作品，曾多次荣获全国大奖，30岁即摘得全国玉雕最高赛事金奖。并受邀于国内最高艺术学府作展，成为该校首位举办玉雕艺术个展的艺术家。香港佳士得拍卖会上，王俊懿被冠以“翡翠艺术家” 之衔，前所未有地作为个人艺术创作，隆重拍卖。
2006年被授予“中国玉雕大师”称号，成为目前国内最年轻的国家级玉雕大师。
当艺术观念与民俗情操情绪混合演练地制造出一个多元多极的消费文化生态，王俊懿一如伊甸园的放逐者，在真实的人间沉着地建立起自己的疆域，在通灵美玉之上，静静讲述人文生态的多元形象，而不失浪漫气质。如醉如痴地与无生无息的翡翠昕夕相伴，从未影响王俊懿的胸臆间情感的冲突与奔流。世上并不存没有价值的素材，重要的是寻找到一种能感人至深的表述形式或载体，这就是王俊懿，一位翡翠艺术家讲述的真理！”称号，成为目前国内最年轻的国家级玉雕大师。
玉成壹心―中国玉石雕刻大师?王俊懿卷
《玉成壹心―中国玉石雕刻大师·王俊懿卷》[1] 是迄今为止，对王俊懿艺术经历展现得最生动、艺术理念阐述得最透彻、玉雕作品呈现得最艺术的一本书。
王俊懿尝试墨翠雕刻时间之早、手法之新，完全可以说是我将现代墨翠雕刻提升到了一个新的高度。墨翠是翡翠里面的“少数民族”，一开始并不引人注意。墨翠的质地是翡翠里面最细腻的，它的密度很高，适合细致的工艺。于是，王俊懿就吸收了寿山石的一些写实雕法，把它运用在墨翠上，淋漓尽致地去表现写实的肌理、形神。再者因为它具备黑色这种可塑性很强的色彩，适合于表现神秘的、充满力量的题材，比如龙、黑豹、鳄鱼等这些大自然中具有霸气的动物。
《玉成壹心―中国玉石雕刻大师·王俊懿卷》作者：奥岩主编
出 版社：地质出版社
出版日期：2010年10月
装 帧：精装
开 本：787mm*1092 1/12
市场定价：513元
独一无二是三彩翡翠的最大魅力，别的材质、别的宝石都无法替代。这里王俊懿首先理清两个概念：俏色和巧色。“俏色指的是把颜色突出地表现出来，而巧色是指把颜色巧妙地使用。翡翠在这两个技法上表现出来的魅力一直是我所喜爱的。
相信业内外人士特别是喜爱王俊懿作品的朋友读过《玉成壹心―中国玉石雕刻大师·王俊懿卷》，会有更深切的感受。
人物经历
王俊懿自幼成长在“山水甲天下”、文人墨客云集、艺术氛围浓厚的桂林，在颇有书法、绘画、乐器等造诣的父亲的熏陶下，十几 岁时，那种对于艺术的独特领悟能力，使得王俊懿的绘画水平在同龄人中已是出类拔萃。1994年，王俊懿在一个偶然的机会里接触到了传说中的玉雕行业，自此 与翡翠一见钟情。也是从这一年开始，王俊懿发力潜心研究战国和汉代玉谱，在与中国玉器最繁荣时代的先辈巨匠通过作品进行对话和交流的同时，大量地汲取中国 玉雕文化的精髓。在透彻钻研中国古玉风格的基础上，王俊懿还通过各种途径学习同时代大师们的巨作，研究世界各国美术思想与技法的流变，以书为师，以历史为 师，这种深厚的积淀为王俊懿日后成就打下了深厚的文化底蕴。
有了积累之后，王俊懿先是在桂林一位台湾商人办的玉雕厂里工作了一年，然后自己单干，接单做活，生活可以说是优哉游哉。但生性挚爱创新的王俊懿并 不满足于自己的创作空间。1997年，王俊懿毅然离开桂林，只身远赴世界的翡翠中心――云南瑞丽。结果短短四个月间，瑞丽市场迅速被王俊懿这位艺术家类型 的翡翠雕刻大师征服，一块看似普通的翡翠原石，经过王俊懿的雕刻顿时身价百倍，成为抢手的艺术珍品。在这种情况下，找上门要求雕刻的翡翠，多得做也做不 完，随之而来的是王俊懿的佣金迅速上涨至每天一万元的天价。
但即使是这种情况，也无法使王俊懿的创新之心安稳下来。2002年，王俊懿走出云南进入上海。两年时间，王俊懿在这座国际化城市真正领悟了何谓中西合璧。 2004年，王俊懿告别上海来到北京，之前的积累终于爆发。王俊懿刚到北京便巧遇一块翡翠原石，结果灵感迸发雕刻了日后获得国家顶级权威大奖“天工奖金 奖”的“翡翠三彩仙螺王”，其后又一发不可收拾，“翡翠傲龙出海”夺得“天工奖最佳创意奖”、本人又荣获“中国玉石雕刻大师”等国家顶级殊荣。忆及“翡翠 三彩仙螺王”的创作，王俊懿大师连称缘分。原来王俊懿初到北京，与一位相识十多年的朋友通电话，没想到偌大的北京城，两人居然相距极近，更没想到的是这位 朋友刚卖掉一块翡翠原石，见到王俊懿后，忽然醒悟到，只有王俊懿才适合拥有这块原石。于是第二天，又把原石买了回来，交于王俊懿。“在与这块翡翠原石的交 流对话过程中，我觉得在原石皮子下面隐藏着的，分明就是一个海螺！结果雕刻之下的螺壳逐渐显现后，螺壳下部居然出现了嫩绿鲜亮的“肉身”，仿佛是吃了绿色 海藻之后通体透绿的螺肉！而在这个软体动物的头部横亘的风化黄皮，就好像老天故意考验我的一组达芬奇密码。一般的玉师遇到风化黄皮，都会毫不犹豫地去掉。 但我却陷入了沉思：老天在这里安排了黄皮，一定有它的深意。忽然脑海中一道亮光闪过，这不是几条硬朗灵动的龙须吗？待雕到最关键的脸部的时候，琢玉者们最 不愿意见到的白色又给我出了一道难题。挖掉，还是重新构思？一番苦思冥想，忽然一天，我犹如醍醐灌顶，眼前一片光明：对，这里就是牙！软体动物的牙！雪白 的，有棱角的，锋利无比的，哺乳动物的牙！”超现实主义思想与技法在灵感迸发的瞬间泉涌而出，一个日后征服了所有人的伟大艺术作品诞生了！螺壳、螺肉、发 须与尖牙四位一体，浑然天成，每一部分之间的联系都是那么紧密，都那么不可分割，正是这人与玉之间的深入交流，使得30出头的王俊懿成为了翡翠雕刻界新一 代的领军人物。
当下，无论是中国玉雕界，还是艺术品拍卖收藏界，王俊懿的作品无不以其独特的人文风格受到人们的高度关注，但王俊 懿认为他的作品之所以与众不同，其关键在于“问玉”二字。“所谓问玉，即u2018识玉u2019也，古人云u2018识玉如识人u2019，每块翡翠皆是天然而成，却个性迥异。翡翠的色 彩流向、自然肌理甚至粗砺的外表都在向人们透示出她的唯一特性，世界上没有一模一样的翡翠，u2018问玉u2019是每块翡翠新生命的开始，主人是崇尚惜玉还是追求功 利，都会最终决定玉石的命运。”王俊懿认为，每件翡翠作品的形成犹如一个人的成长过程，儒家“人生如玉”的哲学思想，非常精辟地阐述了翡翠雕琢的全部内 涵：从每处细微的变化当中，准确识别出她的精神潜质，并还原出大自然赋予她最美丽和最真实的生命状态。
在王俊懿的创作过程中，为 艺术而“惜材”的思想始终贯穿于他的创作思想当中，他不厌其烦地告诉身边的每一个人，翡翠是上天赐予人类最美丽的礼物，不容得用世俗的眼光审视她，更不可 因急功近利而暴殄天物。当然这种观念与当下物欲横流的社会格格不入，“和谐才是翡翠艺术创作过程中的至高境界，但这需要创作者始终保持平和的心态和思想境 界的不断提高和完善。”习惯创新的王俊懿深知“舍”与“得”之道理，这也正是他抵御世俗观念，历经了三年闭关之后，历练出“金玉结合”新艺术思想的根源， “，u2018金u2019即运用金、银、珠宝或琉璃等现代材质，采用西方珠宝艺术的最新u2018金工u2019技术制作而成。u2018金玉结合u2019实际上是将传统与现代、东方与西方有机结合了 起来，她涵盖了对中国传统玉文化的传承与发扬的双重含意。”
业内人士在看了“翡翠金生――王俊懿当代翡翠艺术作品2008全球巡 展·北京展”的预展后，大多认为王俊懿抓住了时代的契机，凭他的灵气和耐心，创造性地闯出了一条结合自身技术优势与中西艺术思想的设计道路。面对拂面而来 的赞扬，王俊懿淡然面对，“说起来，我更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。毕竟让玉与艺术结合，才是 我心灵最终的归宿。”
