王毅霖的个人简介
王毅霖，福建漳浦人，文艺理论批评博士、福建省美术家协会副秘书长、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福建省书法家协会理事、福建省刻字艺术研究会副主任、福建省书协青年委员会副主任。
个人经历
2005年9月至2008年6月就读于福建师范大学艺术学专业硕士研究生；
2007年经申请被批准加入中国书法家协会会员；
2008年7月至2013年8月任教于福建工程学院建筑与规划系；
2008年福建省书法家协会理事；
2010年9月至2013年6月就读福建师范大学文艺理论批评专业博士研究生；
现任职于福建省文联。
获奖概况
国家级展览书法作品入展《全国第八届书法篆刻展》；
书法作品获“兰亭杯”全国大学生书法大奖赛二等奖；
书法作品入选“敦煌杯”全国书法大赛；
书法作品获“金鼎奖”全国书法美术大展赛铜奖；
现代刻字作品入展全国第六届刻字艺术展；
现代刻字作品入展全国第七届刻字艺术展；
现代刻字作品入展国际第十二届刻字艺术展；
现代刻字作品入选《全国第八届现代刻字艺术展》；
现代刻字作品入展《国际第二届刻字艺术展》
现代刻字作品特邀入展《全国书法现代刻字名家邀请展》；
省级展览现代刻字作品入展《福建省第四届现代刻字艺术展》；
书法作品入展《第三届福建省书法篆刻展》；
书法作品入展《首届福建省书法兰亭奖》；
书法作品入展《福建书法家书福建书法篆刻展》；
现代刻字作品特邀《福建省第五届现代刻字艺术展》；
国画作品入展《意之大者首届福建省写意画大展》
个人展览2006年12月由福建省书法家协会主办“王毅霖书画艺术展”；
2009年5月由福建省书法家协会、福建美术馆主办，福建工程学院协办在福建美术馆举办“王毅霖书法刻字艺术展”；
2013年10月由福建省书法家协会主办“王毅霖师生刻字艺术展”；
承担课题
担任《中国现代刻字艺术二十周年大事记》编委；
负责完成福建省社会科学规划2011年度项目，项目批准号：2011B037;
负责完成2011年福建省教育厅A类社会科学研究项目，项目批准号：JA11197S。
名家评论
书法柯云瀚：就整体而言，其书路子正、理念新。行草书主要有三大来路：其一是效法王羲之一路的，写得法度规范，斯文精到。第二路是取法明清一路的，写得大气磅礴，线条连绵圆浑且从容，显示作者的审美思考与特 质，这一路写得颇具特色与水准。第三条是流行化了的墓志铭行书，方刚散落，如若出没林野狂夫醉汉，有超凡脱俗之感。此外，八大一路的行草，也常有意趣。（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》评论）
蒋平畴：王君虽然方逾而立，但自幼随乃父习文写字领取乐趣，历经耕耘创作已二十个春秋，近些年以来学业与艺术并有不俗之表现，但他没有些丝得意，反而益显平静，还在慢慢地“找寻着”。这一个悠然自得之寻找，贯串在他的艺术之旅，艺海茫茫，叩问此心何在？这次展示刻字与书法新作欲与道友交流，其真诚，令我感动，嘱为序，欣然应之。
以近知远，以今知古，何以“古不乖时，今不同弊”，毅霖潜心于关注与考量。
窃以为，精义内含，似淡亦浓，来自功候入深，而身所盘桓，尽管往往会“力不从心”，乃至频生横亘胸中难有超脱之感，但无论彼力穿透，还是此心自由，前者追求，后者作用，都得开阔眼界，守住方寸，阅千秋而往来拈掇，尝百味而究竟气韵，万毫齐力与一往情深，在可然与限制之同，缘何得以契合，力锤炼，求自然，观其妙、察其微，能入能出，惟不断追问与探幽，水到渠成了，才会觉得这是一直找寻的“烂漫”。谈及此，毅霖有同调，用志覃研，磨砺不怠，以至近些年伸楮援翰又露新气象。他告诉我，今春草书《柳宗元小石潭记》十屏，似乎比较集中地沉潜着近些来心痕，观之相较前度所作着实少了点逞才使气，有了一种明白；少了些钩互支离，有了一往干净。（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》序2）
陈秀卿：王毅霖耐住寂寞、守着寒窗，陶醉在汉字艺术圈里已十余载。颜真卿的雄强、王铎的旷迈、徐渭的狂放、傅山的劲拙，潜移默化着他的艺术观念，家乡俊贤黄道周的淳朴书风更是滋润着王毅霖的心。（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》序1）
邓建民：毅霖生于石斋故里福建漳浦，此地自古文风炽盛，受其薰陶，他为学勤奋、聪慧而又坚韧。在书法上，他以唐楷筑基，接着临习王铎等晚明清初名家行草书法，又涉猎孙过庭《书谱》、北朝造像碑刻，然后溯源二王摹本刻帖和秦汉篆书；在学业上，中师毕业后，毅霖又美术专科、中文本科以至美术学研究生毕业。现 在，毅霖已获得了不错的艺术研究与创作平台：福建工程学院美术学教师、中国书协会员、福建省书协理事。
从这次展览的书法作品上看，毅霖最成熟的书体无疑是草书。他的草书风貌主要源于“明清调”书风，风格浑朴豪放。从线条上看，厚实的线型间仍不乏有“二王式”的灵动，这是他对晚明清初书风进行魏晋溯源的技巧性的外化。笔锋内在运动所产生的波折，丰富了线条边廓和运笔节奏的变化。线构随机造形，结体正欹擒纵自如，行边廓跌宕错落，这在造成情感律动丰富多变的同时，也可窥见毅霖不俗的造型能力。提按的强烈对比、线条间的连绵、结体的疏密跌宕、润枯墨色的大面积并置，这是他草书呈现豪放风格的形式根源。在行草创作上，留存着毅霖努力拓展风格外延的清晰轨迹：或在草书中融入魏碑行楷笔意，从而提高作品在空间疏密、用笔疾迟的对比度，并使审美风格向劲健疏野方向掘进；或在行草用笔间融入八大山人的笔意，从而使风格趋向洗练含蓄。诚然，风格的拓展与掘进并不意味着总是成功，但是，探索性的形式表现追求往往能为书法创作风格的发展提供多种可能和参照，并使创作的灵感时常保持鲜活，因而也能隔阻书法表现形式的结茧和程式化。从书法作品上看，毅霖的创作触角是灵活的、敏锐的。（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》序3）
徐东树：与毅霖相识未久，印象已经深刻。他身上有种蓬勃的力量，很容易感染人。他的书法显然浸染于漳州书风。漳州书风摸索出一路高堂大轴的书写方式，既方便大笔使转，又有视觉效果，诚然是书坛的一个贡献。毅霖对此心领神会，并逐渐开始追求自己的面目。（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》评论）
现代刻字柯云瀚：刻字作品经营布局，材料运用，色彩对比自出机杼，令人爱不释手。（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》评论）
陈秀卿：令我们更为关注的应是他的现代刻字作品。现代刻字是一门新兴的艺术，她集书法、篆刻、色彩，乃至光影、装璜于一身。优秀的刻字作品璀璨夺目，多元的美感极符合现代人的审美情趣，正如著名书法家、评论家沈鹏先生于2006年参观了“鼓浪屿国际刻字艺术馆”后所言：“是艺术门类交叉学科的典型。”故对于有志向着现代刻字艺术探索的青年朋友，必须具备各门类艺术的基础，才能由博返约、登堂入室。王毅霖于2005年至2008年就读于福建师范大学美术学院、艺术学硕士研究生，各门类的艺术家，艺术思想拓宽了他的视野、拓展了他的情怀，因此，当他操刀挥锤孜孜追求汉字艺术三维空间美之时，作品《雷雨》即已登大雅之堂“全国第六届刻字艺术展”，《雷雨》作品的字势、结体、开合、跌宕；用笔不乏王铎气韵，刀法也较干净磊落；着色古朴；从中可窥出他们创作时的快乐，正如他所言：在浩瀚的艺术长河，结缘于期，实属幸事。
近几年，王毅霖于现代刻字作品的追求如痴如醉，不知寒暑，不知世态炎凉，他创作了数十件作品，其中不乏令人拍手叫好的作品，如“古道西风瘦马”、“潜龙”、“断岸”、“偷得浮生半日闲”、“梦回秦关”、“淡泊”、“道法自然”等，他的“三玄”再次进入国展。王毅霖于艺术的追求较善于思考，他认为于此道的追求小结已有三步曲。初，受厦门同道的方刀法、圆刀技巧的影响为始；次，在2008年福建省创作讲习班上，余的观点“书法、刀法、色彩、装璜等技法均属现代刻字艺术的基础”，对他的创作理念带来了影响；2008年10月，《全国第七届刻字艺术展》及《第十一届国际刻字艺术展》的观赏对他震撼较大，他深叹日本刻字界友人的作品：“没有太多的雕刻语言，没有太多的色彩形式，刀法干净纯熟，色彩清晰明快，线条淋漓痛快。对于中国刻字艺术而言，他们显得傅统甚至近乎保守，但是气势恢宏不乏精致。透过作品，我看到了作者一颗真诚的心，这是一种虔诚的心，近乎宗教的虔诚，一种艺术的精神，也是一往人生的态度，令人肃然起敬。是啊，那是一种朝圣的感觉”。由此余想起06年时余曾与沈鹏先生再次议论现代刻字艺术时，我们一致认为日本刻字界朋友的作品更符合艺术之道，无论对汉字的虔诚、对传统的继承、对材料的精良都值得提倡与学习。
沈鹏先生对此道还强调“大朴不雕”以及“清水出芙蓉”的美学观。“不雕”讲的是“少雕琢”，然而现今刻坛一些作品中确实存在着“乱雕”、“盲目雕”的现象；“清水出芙蓉”这一美的境界，须洗尽铅华，须艺术家一番锤炼功夫，甚至一生的勤勉修行方能达到。浮躁的心性、急功近利的心态，自然于笔下、刀法处、色彩里处处呈现的是粗劣、造作、脏乱，哪有“优美美”、“崇高”而言。敬畏的心、崇敬的心、真诚的心加上娴熟的技巧，现代刻字艺术魅力才能正常发挥并显现。
一技之成，良工心苦。人生的矛盾，事物的矛盾，创作中的矛盾必须通过统一才能造成和谐，王毅霖于此有所悟，他曾因艺术家吕如雄的刻字作品《矛盾》而大为感叹。余亦认为现代刻字艺术十分讲求矛盾的统一。一件成功的作品必须处理为点线的方圆、润燥、曲直，刚柔的矛盾；处理为刀法的圆方、阴阳、明暗等的矛盾；处理为色彩的冷暖、虚实的矛盾……交叉的、多元的矛盾，正是当今世界千差万别的矛盾构成，正是现代人心理及其物质基础的矛盾，艺术品可以消除这些差异面的纯然对立并转化为相互依存，通过统一造成和谐，应是现代刻字艺术形式美的最高要求。（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》序1）
蒋平畴：现代刻字艺术时兴，各程价值取向应运而生，王君难能可贵的是从设计、色彩、光影等诸多的诱惑中脱身而出，厘定了走向，他深切地体会道：“现代刻字永远无法取代书法，也无需取代书法，它是一种与书法有着极为密切关系的独立艺术门类。”其鼎力之刻“道法自然”所铺展的形式与介入的心意，就体达了自家关切。作品没有一味贪图视觉新颖与快感，在动静互涵、隐显变化里注入精诚，而蕴育的鲜活颇为可人，对之赏析，观者自可见仁见智。诚然，倘若赋予更为妙微的思考，却不得不让我想起古贤一段话：“山静而谷深者，自然之道也；得之道而正者，君子之实也。”（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》序2）
邓建民：刻字是一门综合书法、绘画、装潢、雕刻等的三维空间艺术，毅霖近几年来沉酣其间。从他早期刻字作品上看，主要追求木质契刻本身的刀味，以刀代笔，方刀居多。在木屑飞溅纷落的激情凿刻之中，线形的方整尖锐、凿刻肌理的大幅起落、构图的强烈疏密错落，无不在诉说着率真与粗犷。刀味的集中展现固然颇具视觉冲击，让人心灵震撼，但它往往要以破坏线条的书写性为负面。近一两年来，毅霖刻字渐渐优化汉字的书写性，在凿刻、书写、形式的构成、木质的肌理和情感的内蕴间寻求着自我的个性语言。圆方刀结合的细致利落收拾使奏刀的节律趋于细腻，流畅多变的线条又使书卷气凸显，不加粉饰的木材肌理显现又使人仿佛听到天籁之音，于是，优雅的气息飘散于刀凿的点画之间。我觉得毅霖刻字与书法作品的风格基本是一致的：浑朴、豪放和劲健。
在书法和刻字创作中，毅霖已锻造出自己个性化的艺术语言。与当前大多数的书法刻字作者相比，毅霖当然有着自己的某种优势：在长年累月地LL于碑帖笔墨和刀锯之间的同时，还拥有美术学硕士的视野与学术规范。看他的书法刻字作品可以觉察到，美术学的思维和视野时常成为他艺术创作探索前行的内在驱动力。
西方绘画以视觉提炼自然，提炼生活，故而重具象，重色彩；中国书画以内心观照造化，观照社会，故而重性情，重境界。书为心画，所谓“人书俱老”、 “复归于朴”等高境无不因心而生。艺术的粹砺、学问的涵养、人生的历练、对自然的顿悟都能养心，以至养艺。毅霖文学与美术学兼修，中国书法刻字的艺术内蕴及其养成应当是明了于心的。（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》序3）
徐东树：只是，传统文人式的“写意”于毅霖而言远不能过瘾，他常常更加向往江湖草莽中那样近乎原生的一种野性美，又加上美术学院专业训练导致色彩、质感与形式的迷恋，“刻字”似乎顺理成章成了他挥洒生命力另一种更为有效的创作方式。以刀为笔，近乎木匠一样工作的过程，刀在木头上有节制的肆意所留下的、无法取代的独特质地，再施以适意的色彩，由此造成了更加具有冲击力的强烈形式感。在他的这类作品面前，我感到了一种“陌生”的动人力量，仿佛听到了一种来自亘古蛮荒荒的声音。
（2009年《王毅霖书法刻字艺术展》评论）
个人作品
篆刻国画艺术理论批评《中国书法美学现代转型的筚路蓝缕》
《邱振中与中国书法现代性的两副面孔》
《离散生命的图写与孤独情性的自证》
《中国书法文化生态的反思与重构》
