王远峰（教师）的个人简介
王远峰，1989年生于陕西大河，字分鹗鹂苫弥魅恕Ｏ治影泊笱逞敢帐跹г褐泄ㄒ到淌Γ虾！⒈本⒐阒荻嗉一群献魅恕
教育经历
2011年毕业于西安美术学院获学士学位；
2010年结业于中国美术学院继续教育学院师资班；
2015年参加陕西省美术家协会骊山创作中心创作高研班；
2013年考取西安美术学院国画系花鸟画创作与研究专业研究生；
2016毕业获艺术硕士学位；
师从著名花鸟画家、西安美术学院副院长、博士生导师姜怡翔教授。
主要作品《新山海经系列》、《静u2022止系列》、《华夏面孔系列》、《饕餮系列》等入选陕西省及国内重要展览并获奖；
文章《速写要义》、《凤求凰路上》、《朝圣路上》等书画知识发表于《美术界》、《中国美术报》、《国际艺术界》、《浙江美术》、《教育咨询》版等。
参展记录?
2008年
作品《徽州系列》参加西安美术学院师生汇报展；
2011年
作品 《守望系列》入选陕西省大学生美术作品展（西安）；
作品《新山海经系列》参加学院派艺术联展“艺术 新生”大展（北京）；
2014年
5月作品《谷雨》参加北京“水墨新语”主题作品展（北京） ；
6月作品《新山海经序》系列参加上海第二届文化艺术博览会（上海）；
9月作品《新山海经序――神驰之境》参加北京大都美术馆靳尚谊专项基金优秀青年艺术家扶植计划作品展（北京）；
10月作品《新山海经序之九》《窥》参加北京艺博会（北京）；
12月作品《新山海经序――神驰之境》参加广州艺博会（广州）；
2015年
《湖心系列》参加西安美术学院中国画系研究生“状态真实”作品展(西安)；
4月结业于陕西省美术家协会首届人物画创作高研班(陕西省美协)；
参加亮宝楼旭日画笔――”五四青年节”绘画作品展（亮宝楼）；
《家园记忆》参加陕西省文化厅主办“第二届陕西美术写生作品展”(陕西省美协）；
《华夏面孔》参加高原?高原―第五届中国西部美术展中国画年度展(陕西省美术博物馆）；
11月举办西安美术学院“艺术季”个案特别推荐展（西部美术馆）；
12月《饕餮系列》参加u2018画来话去u2019西安美术学院中国画系教学师生作品展（西安美术馆）；
2016年
2月《新山海经序》、《饕餮》系列作品《美术界》专栏推介，《美术界》刊；
5月参加西安美术学院优秀硕士研究生毕业作品展（西安）；
8月第《墨华青春》第四届西安――台北师生书画艺术交流展（台北）；
9月“尊师重道”2016年教师节陕西书画名家邀请展（西安交大博物馆）。
获奖经历?
2007年
作品《雕像》参加西安美术学院大一新生优秀素描展获二等奖；
2011年
作品《秀色》获西安美术学院优秀毕业作品二等奖（西安）；
2014年
9月作品《新山海经序――神驰之境》参加北京大都美术馆靳尚谊专项基金优秀青年艺术家扶植计划（北京）；
2015年
《湖心系列》等十余幅作品获西安美术学院中国画系研究生作品展“最佳创作奖”(西安)；
2016年
5月《静?止》系列作品获西安美术学院“开放的西美”2016届硕士研究生毕业创作二等奖（西安美术学院） 。
收藏记录?
《塬》(36X69cm)，西安某美术馆，2015年；
《新山海经系列07》(35X69cm)，艺术机构，2014年；
《思念山海经系列03》(35X35cm)，私人艺术机构，2015年；?
《新山海经系列》(69X69cm)，北京大都美术馆，2014年；?
《新山海经系列》(36X36cm)，私人艺术中心，2014年；?
《满堂和气》(138X68cm)，私人收藏，2014年；?
《圣彼得堡写生》(45X69cm)，私人收藏，2014年；?
《窥》(45X79cm)，亮宝楼，2014年；?
《饕餮系列卡08》(69X35cm)，私人收藏，2015年；?
《饕餮系列09》(69X35cm)，私人收藏，2015年。
艺术文章
涉事心语
文/王远峰
艺术不是给所有人看的，画家的作品是画家自己的心路历程你的作品只要能打动同龄人就可以打动很多人。对于中国画，我一直是一种敬畏的态度，她经历了几千年的文明孕育，作为东方文化基因独有的面貌傲立于世界艺术的舞台上。我一直有个梦想，并付诸实施：传承与创新。李可染先生讲：“以最大的精力打进去，以最大的勇气打出来”。在这里“传承与创新”的责任尤为重要，需要更大的勇气，能有这么大的勇气并这样做的，已然成为了丰碑式的人物。在纵观美术史的脉络，对于“传承与创新”我也有自己的看法，传统出新或介于两者间,我贪心的欲二者合而为之。即使跌跌撞撞或无所获，但总在前进。像周思聪先生说过：“我宁愿做个步履蹒跚的初学者，也不愿像拉磨的驴子自顾在踏的稀烂的轨道上盘旋”。重复传统这条路线我们走起来更多的是驾轻就熟，毕竟有那么多先贤作为榜样。然而，创新这条路是艰难的，水墨的发展更是艰难，我愿自己像周先生那样做个步履蹒跚的攀登者，即使目前东西不成熟，还很幼稚，但这也正是我的年龄该有的状态，因为我的年轻，这便也是我的资本，不急于马上立地成佛，只愿在探索中前行。
艺术的本质在于性灵，个性乃因子……作品语言区别于他人而有自身独特因子，是画家的人生经历的呈现与感悟。无论是个人的认识观、方法论只是在完善这一系统。从辩证角度看，绘画到一定程度是哲学的。或许你要在某一领域有所建树、并不只是停留在对这一领域的研究，或许你需要的是其他领域的补给。但一定层面的认知，已经是社会学范畴，他是综合性的，而非单一型的。大家其实都是杂家，概是如此。
卢沉老师说过一句话，他说你的画中，不应该有一点一丝别人的东西。一定要找到自己对传统，对艺术形式语言，对艺术形式的分析研究的感觉，从感觉的初期发展到最后作品成型，这是一个研究过程，也是一个教学过程。20161125
中国画最后还是要回到内涵的诗意这个立足点。光谈笔墨是容易空动的，而谈到笔墨，就讲到笔性，笔最后回归到线条，线条是中国画的终极目标，关于中国画最后的审美都回到了对线条的评判。一幅好的绘画它必然离不开时间的雕刻，逸笔画它是一种感觉状态，它极度的丰富了中国画的空间维度。
可画堂王远峰记
