王满绪的个人简介
王满绪，笔名 王满粟。1937年生,山西万荣县人，1963年毕业于西安美术学院。
人物简介
陕西省美术家协会会员、国家高级美术师，陕西美术院副院长，西安中国画院画家。擅长写意人物画，风格娴雅、疏放、浪漫。多年来他潜心致力于唐诗写意画，追求“画中有诗”的美学境界，其作品不论是精心的线条勾勒，或随意的朦胧泼墨，无不体现着作者诗画交融的情感旋律，作品具有难以言传的艺术魅力。
作品多次参加国内外展览并获奖，被收入《中国长安当代名家书画精品集》、《当代中国画意笔小品精选》、《西部风情》等画集。出版有《长安一片月――王满粟唐诗写意画选集》。中央电视台曾以《王满粟的唐诗写意画》为题作过专题报道，传略被编入《中国美术家》、《中国当代艺术界名人录》等各种辞书。
王满粟的唐诗写意画
王满粟的艺术思维具有流动性，表达内心世界的神秘感；艺术观念具有内向性，追求艺术意象的象征性；艺术语言具有模糊性，追求艺术意境的朦胧感。他在艺术创作的漂泊中，尽管主体意识处于震动、移动、颠簸，但无须追究外部“原因”，其主体意识就是“世界”，其作品的“意义就是它自身”！
中国是一个盛行诗情画意的人文主义的古老大国。古典诗歌由《诗经》所激发的群体冲动转化为“人格化”的《楚辞》。这种以屈原为代表的个性化艺术风格到了盛唐时代则形成了以李白为代表的诗歌艺术颠峰。因为“一切思想都是人格化的”，所以屈原和李白是中国诗歌发展史上的两座丰碑。
王满粟受到盛唐时代诗歌艺术的启发和刺激，通过“书画合一”和“诗画合一”的途径进入了写意画的艺术境界。他在作品中所塑造的男性和女性形象表达了作者的审美情趣，我对这些作品的艺术评价不是根据流行的尺度削足适履，厘定等级，馈赠荣誉和包装典范，而仅仅是寻求当代艺术家进行艺术反思的可能性，以便寻求“靠近”历史和艺术的最佳表达方式，不断延续对当代艺术问题的思考。
王满粟的作品对人性所蕴含的“危险”和“消遣”进行了深层次的艺术探讨：“危险”借助于美酒使男性紧张而富于激情；“消遣”则借助于美女使男人宽松而放荡不羁。因此，在以男性文化为主体的社会体制中，美酒和美女就成了男人“危险的消遣品”，使之处于超现实状态。诗情画意就是体现这种主体意识的。
酒不醉人人自醉
“酒不醉人人自醉”――人是主体，酒是客体，而酒分为五味（酸、甜、苦、辣、辛），以苦为上。当酒进入了主体，人就被融化了，客体和主体之间的界限被消解了，分不出哪是客体哪是主体，只有灵魂在骚动。杜甫的《饮中八仙歌》创造了一个醉境。王满粟的《饮中八仙图》和杜甫的《饮中八仙歌》一拍即合。画中所塑造的八位诗人都生活在天子的周围，而命运却各不相同。他们在不同程度上都受到压抑，以酒交友，以诗交友，引颈高歌，以缓解精神压力。他们由低吟到长啸，直到狂放不羁；他们由微醉到大醉，直到烂醉如泥；他们在沉醉中相互“通神”，敞开胸怀，高谈阔论，意蹈四海，神游八景。诗中有酒，酒中有诗，诗酒合一；诗中有画，画中有诗，诗画合一。在六合之内如同行云流水，自由流淌，以恣意释放内心的压抑和愤懑。既然他们都是酒友和诗友，情投意合，于是聚在一起就尽情发挥，手舞足蹈，进入醉乡――“存在就是空虚”！
在醉境中可以消除男人和女人、主人和奴才、君子和小人、智者和愚者之间的个体差异，从而将一切不平等的关系和心理障碍全都抹平，并把人都置于一个平面上进行较量和沟通。面对酒杯，人人平等。文人在醉酒中激发灵感以创造奇迹：屈原在醉意中撰写《离骚》，王羲之在醉境中挥洒《兰亭序》，李白在狂醉中吟出《将进酒》。
《饮中八仙图》所塑造的诗人形象，其形态各异，神态飘逸，出神入化，切入了富于诗意的微观世界，展示了诗人博大精深的襟怀。画家把八位诗人置入“得意忘象”的艺术境界，使他们处于一种失言、失重、失神的漂浮状态，飘飘欲仙！
画不赏人人自赏
“画不赏人人自赏”――画是客体，画家是主体。画家只有将自己的主体意识融入到画境之中，其作品才有价值和意义。人们乐意欣赏艺术家创作的“原始的文本”，怀疑其“隐藏的文本”，厌恶其“公开的文本”。我欣赏王满粟唐诗写意画所显示出来的“原始的文本”。因为它由男性文化和女性文化所构成，前者为“醉”，后者为“梦”。男性因荒诞表现为“醉”，女性因崇高表现为“梦”，两性之间的融合和分裂表现了人文世界的复杂性。画家有必要挖掘人性“隐藏的文本”，并成为画家追求的目标。
《长安一片月》不仅是诗人描绘的自然意象，而且概括了盛唐时代的人文景象，甚至中国古代的人文意识和审美观念都隐藏在朦胧的月色之中。在玩赏王满粟创作的画面时，可以看到那种被温情脉脉的春光所覆盖的园林，被明空夜色的柔和所滋润的庭院，似乎可以听到蟾蜍那短促而嘹亮的歌声，使人在茫然梦想中进入幻境。也许为了鼓励男女的幽会，才打造了如此甜蜜的月夜。肉体接受呼唤，灵魂需要救赎。月色为什么这样富于诗意，它是怎样激活了画家的灵感？因为强烈的阳光并不适宜意味深远的幻想，缺乏诱惑性，而月光比阳光更朦胧，更模糊，更含蓄，甚至比黎明和黄昏更柔和，更吸引人，尤其在被半明半暗的薄霭所笼罩的自然环境里更有神秘感，使人心弦颤动，月光营造的暖流打进了空虚的心灵，由此解除了肉体的疲劳，治愈了受伤的灵魂。古人善于用复杂的语言表达纯洁的精神世界，富有抒情味，而当代人则以简洁的语言表达其复杂的心灵世界，缺乏诗人的气质。
《饮中八仙图》、《长安一片月》和《贵妃醉酒图》是王满粟的代表作。不妨说，《将进酒》、《花影》等作品是从《饮中八仙图》引申出来的，并归之于“醉境”系列；同时，《贵妃醉酒图》、《盼》、《晴》和《泪》等作品是从《长安一片月》中延伸出来的，并归之于“梦境”系列。作者通过“醉境”和“梦境”的创作过程，把自己置于“幻境”之中，一波三折，反复推敲，使之臻于完美。
