吴野洲的个人简介
吴野洲（1904―1997）国画家。字荻声，江苏吴江人。为山东齐鲁书画研究院菏泽市分院名誉院长。吴野洲早年从学于浙江桐乡老画家仲光勋门下，曾先后在江苏、浙江等地与画坛好友创办红梨金石书画会设馆授艺。代表作品有《梅花仕女》、《深山采芭》、《欣欣向荣》、《牡丹图》、《菊石》和《樱花小鸟》等。基本内容
吴野洲（1904―1997）国画家。字荻声，江苏吴江人。为山东齐鲁书画研究院菏泽市分院 名誉院长。吴野洲早年从学于浙江桐乡老画家仲光勋门下，曾先后在江苏、浙江等地与画坛好友创办红梨金石书画会设馆授艺。
1956年与上海老画家姚于琴、张石园等人集体创作巨幅国 画“和平友好万岁”，作为上海市赠送苏联十月社会主义革命40周年的礼品。代表作品有《梅花仕女》、《深山采芭》、《欣欣向荣》、《牡丹图》、《菊石》和《樱花小鸟》等，相继在1947年出 版的美术年鉴上、全国第二届国画展览、曹州全国牡丹书画展览以及香港博雅公司举办的上海名家扇面展览中出版和展出。他已被列入《中国当代国画家辞典》。
画展开幕
《野洲生辉――吴野洲吴谷生父子画展》2015年8月在嘉定韩天衡美术馆开幕。
吴野洲是知名的海派老画家，民国时期就闻名沪上。吴谷生是上海海派书画院副院长、海上书画艺术研究中心副主任。他自幼受中国书画的熏陶，其绘画功力日益精深，画风也具独到之处。这次画展展出作品近120幅，其中吴野洲画作18幅，吴谷生百余幅，显示两代艺术家的雅韵。据悉，画展将持续到8月23日。
诞辰一百周年
甲申之年，著名国画家吴野洲先生诞辰一百周年。
在吴先生离开我们远去六个年头的日子里，师生情谊有增无减，师生画展相继举办，缅怀文章留驻记忆，先生画集引起思念。
“小瓶画馆”主人吴野洲先生成名很早，视傅抱石为挚友，与张大千、江寒汀、唐云等齐名，但他深入艺坛，淡出画事，“技艺精湛而不耀眼”。吴先生有过“昔日辉煌”，在江浙、上海等地开设的“小瓶画馆”、组织的“红梨金石书画社”和“白马画社”曾有过不小的社会影响。70多年中收弟子三千，桃李遍布，其中著名画家吴作人的胞兄吴树人、书法家任政、京剧名小生姜妙香等皆慕名拜吴为师，但他只念旧情，不提昔荣。吴先生画艺与时俱进，在八九十岁高龄时还在努力“变法”。他致力于绘画，人物、花鸟、山水、走兽、鱼虫、蔬果等无一不精，却更重生命价值、人生意义、人间真情、人文精神。在“小瓶画馆”中，已定格了清晰的文化肖像：这里是斗大的空间、偌大的文化现场，清茶一杯却精气弥漫，看似平淡又荡漾艺术锐意，品性高雅而不见故作高深。平时，吴先生并不讲太多的人生哲理，但他勤于作画，重于拓展，善于传承，贵于育人，在持续了将近一个世纪的生命历程中充满坚毅、智慧、创新、幽默和人文情怀，他把绵延的人生岁月化成了一首长长的讴歌生命的哲理诗。
吴野洲先生出生于1904年，字荻声，又字野舟，江苏吴江盛泽人。他少年时代读完私塾，负笈远走浙江桐乡，拜清代费派创始人费丹旭（名晓楼）的传人仲光勋为师，入室学画三载，研究宋元以来诸大家艺术个性，磨砺艺锋而养个性风貌。综观吴先生艺术屐痕，有费氏文脉、南田艺趣、石涛笔法、八大韵味，取法于传统而融入时代精神，独运于匠心而意欲超然象外，中年画风清逸雅致、形神兼备，晚年笔墨挺拔俊秀、飘逸豪放。他的作品广为流传，遍及日本、美国、法国、加拿大、巴西以及东南亚诸国，以其艺术感染力赢得画坛盛誉和广泛的社会影响。
解读“小瓶画馆”中的文化肖像，可从“画与品”、“画与理”、“画与诗”这三个思维落点始发。
画与品，为其一。吴先生画画重品，深谙画品之义。吴冠中先生在《说逸品》一文中说到：“u2018能品、精品、神品、逸品u2019，中国文人对绘画作品的最高评价是逸品……唯有逸品，超脱了客体，以主观感受为主体。超以象外，得其环中，主观感受虽亦渊源于客体，但升华了的主观感受却是进入艺术殿堂的先锋。”吴野洲先生在绘画作品中出入于简繁，以简取胜；灵动于虚实，虚实相济；关注于形神，追求神似；求格于逸神，作画讲品。吴先生早年画法较工，中年趋于写意，无论是工笔还是写意，均得精、气、神、美。吴先生晚年“变法”，清石爽朗，草木简约，荷花率真，柳叶坦诚，以逸为品，出神入化。《紫藤双雀》的盘藤点紫、气韵畅达；《岁寒三友》的构图简洁、三友姿健；《春消息》的墨融季讯、花传春意；《梅鹤图》的红顶白鹤、冬景动春……吴先生的精心之作定格神逸。吴先生素重画品，更重人品；教画先重品，以人品入画品。与吴先生交往几十年，固然倾情于他的逸作神品、卓然技艺，然而对于他的人品更觉感人至深。
画与理，为其二。吴先生长于笔墨，看重实践，精通艺理，总结画论，理论与实践并重，以历代画论引导创作实践。吴先生经常说到活动于北宋至南宋前半期的邓椿在《画继》卷九《论远》中说的“画只一法，传神而已”论：“画之为用大矣！盈天地之间者，万物悉皆含毫运思，曲尽其态，而所以能曲尽者，止一法耳。一者何也？曰：传神而已矣。”他在绘画作品中努力体现人物皆有神，传形需传神，曲尽其态者，传神一法也。他常提起《古画品录》，感悟到谢赫的“六法”论，首次完整地创设简明的绘画美学体系，即气韵生动，六法之先，气韵兼备，清远通达；骨法用笔，显筋见力，一点一拂，动笔皆奇；应物象形，悉心领悟，把握形态，巧变锋出；随类敷彩，尊重对象，体察色变，出彩入神；精心经营，布局位置，置陈布势，巧设结构；传移模写，承传前人，共享积累，重视源流。他的《莲花翠鸟》体现了“以气韵求其画，则形似在其间”之理，《秋声》意在“六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化”，实为难得之作。
画与诗，为其三。吴先生十分推崇北宋苏轼的“诗画两融”论：“味摩诘之诗，诗中有画；
观摩诘之画，画中有诗。”吴先生的画与诗可谓诗中有画，画中有诗，诗画两融，交汇一体。吴先生年轻时曾投入柳亚子先生的挚友、著名诗词名家张然生门下，专习古典诗词与书法，持续两年，文思大进。以后作画，画有诗意；此后写诗，诗有画景，有时干脆画中题诗，以诗助画。学生们都记住吴先生的肺腑之言：“中国画追求诗情画意，表现意境。画家精于诗词书法，其画作才能透出书卷气，上品位。”他在《春光紫藤》中题诗：“满架珠藤春欲晚，双飞犹自话呢喃”；在《盛夏荷柳》中题诗：“雨打柳梢头着水，风翻荷叶背朝天”；在《菊竹秋赋》中题诗：“三径清风吹翠竹，一篱疏雨湿黄花”；在《冬日松梅》中题诗：“梅花妩媚松贞操，一样倾情绝色才”。春夏秋冬四时花鸟立轴因诗画合一而令画意达诗境，诗品映画品。他在《依样葫芦》中题诗：“葫芦腹大品行端，依样描来却不难，今日高悬人共赏，他年留以贮灵丹。”诗画相映，自勉励人，其“倡导提携后辈的忘我精神，并激励自己不断变法，再达艺术新境界”的高风亮节跃然于诗情画意之中。
