王荣昌（艺术家）的个人简介
王荣昌，1948年出生安徽肥东，国家一级美术师，历任荣宝斋（深圳）专职画家、荣宝斋书画研究院副院长、中国美协南方艺术中心专职画家、研究员；广东省文化学会书画专业委员
王荣昌艺术成就
他在绘画艺术道路上苦苦耕耘四十余载， 作品先后被人民大会堂、党和国家领导人、中国文化部、中国军事博物馆等艺术机构及海内外社会团体和知名藏家收藏，作品曾多次在国内外参展并多次获国内外大展“金奖”、“特别金奖”。作品先后被人民大会堂、北京会议中心、中南海、党和国家领导人，中国军事博物馆、中央人民广播电台、中国文化部、宋庆龄基金会、中央电视台及新加坡、日本、德国、荷兰、美国、港澳台团体及个人收藏。作品先后在《人民日报》、《美术报》、《文化报》、《文艺报》、《艺术与收藏》、《中国收藏》、《艺术界》、《香港大公报》、《香港文学报》、《中华收藏》、《中国画家》等近百家报刊上发表，并出版有《王荣昌作品选集》。2006年10月广东卫视《一朵时光》栏目以“君子荣昌”为题作了专题报道。他把艺术道路上的点滴收获视为是过去，他一直遵循着“人的生命是有限的，而艺术的生命才是无限的，只有不断的自我否定，生命才有意义”的理。
王荣昌媒体关注
王荣昌：幽静旷远的意境之美――谈王荣昌的审美内涵及艺术特征
陈 骥
当今，花鸟画的演变可谓波澜不惊，从文化锁定的题材范围不断扩充到触目可及的平凡风物，最高探索意义的语言演变脉络在传统的基奠上逐步图示解析化。花鸟画本体语言的探索价值远大于花鸟形象本身人才传递的人文信息，人们对于视觉语言和视觉形式的关注，固然是艺术本体的自省，但也脱离不了大时代文化语境的背景。题材和语言变化的背后都蕴涵着文化的深意。人格是中国古代文人士大夫独善其身的一种精神操守，在某种意义上，中国文人花鸟画一形成与发展都是知识精英坚守品行独立性的道德文化态度。因此人格载体是掩蔽在文人花鸟画审美价值背后的一种文化意识，这是“文化花鸟”或“精神花鸟”的表现主题。
王荣昌先生正是以特有的文化人格理想，借中国花鸟画“托物见志”的命题表达人生感悟的境界，从而给花鸟画艺术注入了新的时代精神。著名雕塑萃艺术家罗丹曾谓：“对于伟大的艺术家来说，自然中的一切都是具有性格这是因为它的坚决而直率的观察，能看透事物所蕴藏的意义。”在王荣昌先生的笔下，其所描写的对象，无论是花鸟虫鱼，还是山川草木，都超出于外表的形似，且具有独特的性格，连气氛意境都性格鲜明。画面中那强烈的个性表现和深沉超脱有精神境界，决定了他作品的情调、趣味、意境和品格，构成了其作品中内在的精神美。 《静穆幽深图》，是王荣昌先生具有代表性的巨幅力作，整幅画卷由九屏组合而成。作品气势磅礴，雄健苍润，厚重醇朴而又稳健洒脱，其凝露苍拙的风格，将写意“荷”的阳刚之美发挥得淋漓尽致。可谓笔墨纵逸，厚重苍古，达到了墨中有笔，笔中墨活；笔墨之中见精神，笔墨之中见境界的艺术层面。他的作品比古人更为沉重、强悍、雄阔，力求在画面上表现坚实的力量感。将清高脱俗的格调与沉雄壮阔的气势相结合，以“动势”寓于“静态”。宁静之中充满了力的紧张，蕴蓄着强劲的生命。作品中醇厚静穆之趣透着一种不期而至的自然韵律和神情趣味，以应会大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补，选练之后的圆融和谐。
中国花鸟画自唐代为独立画科以来，画荷者代不乏人。元之王冕，明之陈淳、徐渭、陈老莲，清之八大山人、扬州八怪，近代之任伯年、吴昌硕、潘天寿、李苦禅、王雪涛、张大千等画荷高行各有千秋，创作了许多绝世佳作。
王荣昌画荷，“外师造化，中得心源”，师古而不泥古，独出机杼。赏其画作《静穆幽深图》，构图雄奇，水墨交融，笔墨凝重沉着，因而从意境到形式都呈现出静穆恒久的气趣。以“精美高于动美”的审美旨趣，反映了画家的美学理想。他崇尚回归自然，选胜探幽，“守静笃以寄怀”，“观草木而自适”，注重从大自然的阴阳开合吸取灵感，让花鸟竟生存，草木斗芳妍的美学品格折射为对自然生灵、对美好鲜活生命的赞颂。
此作品，布局严密，繁而不乱，疏而不漏，知白守黑，虚实相生。其画荷用笔磊落，能运腕使转，藏头护尾，气张笔敛，而起伏自如。荷叶用墨饱墨挥透，丰润秀美，水渍点润，自然灵动，以撞水法写意而成，笔意生动饱满，浓淡的变化中呈现出体积感。而荷花则设色淡雅，清丽脱俗，别有佳趣。
“画荷，最易也最难。易者容易入手，难者难得神韵”，荷花则为荷的“传神阿堵”，系荷之神韵。王荣昌则以干笔湿墨勾染点皴，以作品中淡彩墨线，勾勒点缀，清新雅致，疏朗秀逸，厚重凝炼，花朵空灵叶筋脉络显明，以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品性，独立于画面，明艳中见拙厚，清新中见精神。看其画面，荷丛中几只水鸟肃穆而立，傲气风骨，神采奕奕，静逸中似悄然而动，充溢着生命的气息。
中国画追求的是既不脱离感性对象又不局限于对象，在若即若离的超越有限物象之中求“意”、求“趣”、求“妙”、求“灵空”。它与书法的空间意识相贯通，诗书画相生相融。
《静穆幽深图》以书法篆刻取得古拙风格移入画中，正所谓“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好荷花也画得不好”，画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是用楷书，水草则用草书。“画家以书法笔意入画，相互交融，妙趣横生，风格奇巧俊雅，格调清新。题跋、印章与所作之荷顾盼呼应，互为点衬，别具一格。反映出了画家对文人画传统的深湛理解和深厚功力。
看王荣昌先生画荷“执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂以追其所见，如兔起鹘落，其造型真实，画风严谨而潇洒自然，皆随笔点墨而成，意思简单不费装饰。他画荷叶多以泼墨法写成，简笔勾花，略设淡色晕染点蕊，荷茎骨立，笔墨酣畅峥嵘。构图取势意力磅礴，气韵生动，多了一种桀骜不驯的气势。其作品重整体，尚气势，有金石气。用笔施墨、敷彩、题款、钤印等，轻重疏密，匠心独运，配合得意。笔墨苍劲的画笔之中有书法酣畅淋漓的意味。似有力透纸背之感，满幅神韵飘动。整幅画面看似庞杂，细细品味，却极具章法。墨线与墨点、墨块的参差交错，变化多端，既类似音符，又形成方中有圆，圆外有方的画面形式。画家以独具匠心的绘画方法，把各种不同的绘画因素，按照构成规律架构在一起，从而达到不同的效果，构成生动的合声，来传达自我的情愫，创造出含蕴丰厚的画境。 《静穆幽深图》其构思上以哲理方式把握现实，在艺术表现上以隐喻性，象征性手法传达主题，又能使形式浑然一体的方法，充实了花鸟画的内涵和表现力。象征性的揭示出古老中华在时代变革中充满生气的万千气象。些种象征性的寓意含蕴阗画家对祖国的希望和热爱之情。体现了画家对大自然的敏感体味和深刻理解。这种涵深境界的感触和描绘，得力于中国写景诗创作中“洞幽察微”的美学传统。
作为东方审美文化组成部分的花鸟画，其艺术形态发展得以成熟。正是远观历史，锤炼传统，而今才有化古为新，把传统写意花鸟画推进到时代的新高度。
观王荣昌之画作，可从中体悟到画家在静观默察中“妙悟”自然，以求“心源”与“造化”的涵融与同一，主体与客体的“神遇而迹化”的哲理思辨和美学追求。
在王荣昌的艺术世界里，所传达的美学思想是“深沉静默地与着无限的自然，无限的与宇宙浑然融化，体合为一”，是心灵与自然的融合。他所启示的境界是静穆的；意境是旷邈幽深的。从而体现了自然最深最厚的结构，含蕴出东方哲学的审美精神。
（作者系《羲之书画报》理论部主任，陕西教育院中国重彩画研究所客座教授，《美术天地》编委。）
