未君的个人简介
本名彭卫军，斋号抱莲斋，1973年出生于益阳市赫山区，自幼酷爱绘画，中学时代随徐罗坤学习绘画。毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班、师从著名画家霍春阳、吕云所等名画家；2005年―2007年任教于广州大学，历任美术教研室主任、艺术研究所副所长等职；2007年―2008年访学于中国艺术研究院研究生院，师从中央美术学院博士生导师郭怡Q。中国现代国画研究院院长、中国民盟美术家协会副主席、中国工笔画学会理事、广东省美术家协会会员、北京涉外经济学院客座教授、《国画收藏》杂志社长兼主编、中国工笔画学会会刊《丹青报》执行主编。
人物信息
艺名：未君
职业：画家，杂志社长
学历：研究生
生日：11月19日
血型：A型
身高：170cm
体重：70kg
生肖：属牛
星座：天蝎座
籍贯：湖南益阳
现居地：北京
家庭成员：父母、一个姐、一个弟
首次个人画展：1999年·深圳书城
首次发表作品：1994年《深圳商报》
首次出版画册：2003年《未君书画集》
爱好：看电影、听歌、喝茶、阅读、写作、编辑、旅游、汽车、滑雪、乒乓球等
优点：坦诚、正直、执着，多才多艺
缺点：倔强，不善言辞，不太喜欢运动
喜欢的颜色：黑、白、灰、蓝
喜欢的乐器：古筝、葫芦丝、笛
喜欢吃的菜：湘菜、健康食品
拿手的菜：西红柿炒鸡蛋、小炒肉
喜欢的电影：《大染坊》、《牧马人》、《一个陌生女人的来信》
喜欢读的书：画册、时尚杂志、孔孟老庄哲学
最愉快的事：自由的画画，做自己喜欢做的事情
最大的追求：成为学者型艺术家
座右铭：是大丈夫，就应该纵横天下
经历
本名彭卫军，斋号抱莲斋，1973年出生于益阳市赫山区，自幼酷爱绘画，后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班。2005年9月―2007年6月任教于广州大学，历任美术教研室主任、艺术研究所副所长等职；2007年9月―2008年6月为中国艺术研究院研究生院访问学者；2008年9月创办《国画收藏》杂志。现为中国现代国画研究院院长、中国工笔画学会常务理事兼会刊《丹青报》执行主编、广东省美术家协会会员、湖北师范学院美术学院客座教授、北京涉外经济学院客座教授。
作品先后参加中国美协“辉煌浦东全国中国画作品展”、“全国第八届工笔画大展”“首届中国写意画大展”、“2007年全国中国画展”、“2008年全国中国画展”、“黎昌第三届青年中国画年展”、“全国第七届工笔画大展”（特邀）、“2008荣宝斋画院中国画名家邀请展”（特邀）、“第十三届当代中国花鸟画邀请展”（特邀）、“艺术财富―2007水墨名家邀请展”（特邀）、“银川美术馆第八届中国画邀请展”（特邀）、“澳大利亚中国美术馆中国画邀请展”（特邀）、“全国名家书画小品邀请展”（特邀）、纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表70周年巨野中国工笔画名家邀请展等数十次国内重大美术作品展览并获奖。作品被中国文联、中国军事博物馆、银川美术馆、澳大利亚中国美术馆、台湾乾隆艺术馆、四川恐龙博物馆、万扇堂美术馆等专业机构及政府、企业、收藏家广泛收藏，并有多件作品被外交部收藏并作为礼品赠送香港特区政府，有作品在北京大得、山东恒昌等艺术品拍卖会上成功竞卖。
曾先后在四川、江苏、甘肃、天津、陕西以及广东深圳、东莞等城市多次成功举办个人画展和联展。有学术论文发表于《南京艺术学院学报》、《新视觉艺术》、《艺术·生活》等刊物。并在《美术报》、《中国书画报》、《收藏界》、《艺术市场》、《大众收藏报》、《文化娱乐》、《南方都市报》、《中国艺术鉴藏》、《羲之书画报》、《美术界》、《美术大观》、《中国画家》、《荣宝斋》等数十家报刊作专题介绍。
曾于20世纪90年代初开始诗歌创作，几年后又开始散文及小说创作。在南下广东深圳、东莞、广州辗转工作多年，获得当地“十大杰出青年”称号，期间先后在《湖南文学》、《青年作家》、《西江月》、《中国青年》、《青年科学》、《青春诗歌》、《散文诗世界》、《诗刊》、《延安文学》、《东莞文艺》、《南方日报》等百余种报刊杂志发表文学作品，曾获得“全国短篇小说农村题材征文”优秀作品奖。个人业绩被《南方都市报》、《中国信息报·当代名流》、《东莞日报》等报刊记者采访并报道。
出版有《欲望的城市》（诗歌、散文、小说集，远方出版社）、《高等院校中国画名家教学教研·写意花鸟画技法研究》（长城出版社）、《中国当代名画家艺术研究·未君写意花鸟画艺术》（北京工艺美术出版社）、《中国画精品系列丛书·未君写意花鸟画作品选》（天津杨柳青画社）、《当代中国画名家精品丛书·未君花鸟画作品精选》（天津杨柳青画社）、《跟名家学技法·名家未君工笔花鸟》（山东美术出版社）等个人画集专著近十种。个人业绩被载入《中国当代文艺界名人录》、《当代民间名人大辞典》等国内多种辞书。
在书画艺术品市场上，未君先生的花鸟画作品价格年年向上盘升：2006年未君先生的作品每平尺约800元--1000元；2007年未君先生的作品每平尺约1500元--2500元；2008年未君先生的作品每平尺约3000元--3500元；2009年未君先生的作品每平尺约3500元--5000元；2010年润格达到每平方尺5000元；2011年润格达到每平方尺10000元以上。随着收藏热的不断升温和人们对未君先生花鸟画作品的深入了解，其作品将成为新的收藏热点，具有很大的升值空间。
未君的画风受到宋元诸家及恽南田、任伯年等古代大家的影响也不乏当代名家的濡染。在自然形神之美与文人意趣之美之间，未君选择了前者，对现实的具象之美的表现，未君只注重形象结构的精到与俏丽，更注重传神的生动与可爱。但这已不是自然风物的再现，而是再造的艺术形象。未君的花鸟画创作给我们的启示是：关于世界的现实仍然是十分重要的，但是不能缺乏敏感与悟性及对艺术的真正理解。艺术创作的最大的经验是个人的言说品格与方式，有了这些，才看到艺术价值的优势，也许这正是未君不同于他人之处。
未君着力于领悟发掘中国传统花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀，被誉为当代最具学术价值和收藏潜力的实力派画家之一。
名家评说未君作品
■郭怡Q（中央美术学院教授、博士生导师、著名花鸟画家）
看未君的作品可知他是位广取博收的画家，他以传统工笔、写意花鸟画为根基，又从没骨及海派画家的作品中汲取营养，兼取民间艺术的朴秀，形成了他多姿多彩的风貌。近年来他又深入生活，从大自然中来，其作品必然焕发出勃勃生机。
■霍春阳（天津美术学院教授、硕士生导师、著名花鸟画家）
不断开发自己的性灵，养育自己的精、气、神，这是每一个画家理应具备的另一种境界。未君写诗文、学绘画，办过不少画展，也出了不少画册，在我许多学生当中，他的悟性、聪颖、能力是非常不一般的，他在这么短的时间里取得这么大的成绩，我实为他感到高兴。
■王振德（天津美术学院教授、硕士生导师、著名史论家）
未君擅画花鸟，他尝试工笔、写意、没骨、泼色等各种传统技法并试图融会贯通，这从其许多作品中可以看出，无论是造型的方式、章法的处理，还是用笔的力度、水墨的深浅、色彩的渲染，看似随行所欲，实际皆经营有度、煞费苦心。这表明未君是位真正的中国画家，未君自幼生长在荷塘之畔，其童年是在荷鸟岁月中度过的，天真烂漫的荷鸟精神成为其成名作品的灵魂，成为构成其艺术个性的基石，成为其创作充满诗意充满乡情的奥妙，也成为未君不同于其他青年画家的一个重要原因。
■陈运权（湖北美术学院教授、硕士生导师、著名画家）
未君先生个人的画作通过多年的专业努力和艰苦的求学过程之后也结出了可喜的果实，他的行万里路、读万倦书的理想也正一步步扎实的实践着。现在的收藏家也越来越关注那些真正作为于艺术的实践者。未君的写意作品从原来最初的数百元一平尺，上升到目前数千元一平尺的事实，也从一个侧面反映出他艺术上的逐渐成熟和收藏家对其新作艺术价值的认识。我相信以未君聪慧、机敏于学的精神和那不倦的行万里路的涵养，他的画作一定会更上一层楼。
■李也青（湖北师大美术学院教授、硕士生导师、著名画家）
未君的一批小写意画花鸟画作品，可以看到追索宋人花鸟审美之意境。所不同的是，宋人的花鸟画是工笔的精细勾勒加层层渲染，加之岁月的陈迹，给宋人的花鸟画罩上了一层静穆，优雅之美感。未君的聪明之处在于他吸收宋人花鸟画的审美意蕴。以小写意的笔法，物象徐徐而稳健的从心写出，从这一点来看，未君又是善思的，从他的多篇研究性论文中可以看出，年青的未君对于中国美术史中的花鸟画发展简史是较为精熟的，这给他的成功又注入了新的基因。 ■贾德江（北京著名美术出版人、美术评论家）
显然已见，未君的画风受到宋元诸家及恽南田、任伯年等古代大家的影响也不乏当代名家的濡染。在自然形神之美与文人意趣之美之间，未君选择了前者，对现实的具象之美的表现，未君不仅注重形象结构的精到与俏丽，更注重传神的生动与可爱。但这已不是自然风物的再现，而是再造的艺术形象。未君的花鸟画创作给我们的启示是：关于世界的现实仍然是十分重要的，但是不能缺乏敏感与悟性及对艺术的真正理解。艺术创作的最大的经验是个人的言说品格与方式，有了这些，才看到艺术价值的优势，也许这正是未君不同于他人之处。
■曹玉林（著名美术评论家）
因此，一幅好的中国画作品，必须既有好的笔墨，又有好的造型，二者缺一而不可。未君的花鸟画在这方面显然是较为出色的。未君有着扎实的书法功底，在创作中坚持“以书入画”，其作品中的笔墨既有提按顿挫的节奏和变化，又有浓淡干湿的骨力和韵致，颇为耐读。但另一方面，未君又有着极为出色的造型能力。在未君的笔下，不论花卉类的表现对象，还是禽鸟类的表现对象皆形神俱得，意态兼夺，合于中国画的意象化原则。从某种意义上说，惟笔墨至上一味放纵则“野”，惟形似马首是瞻复制自然则“匠”，而未君的花鸟画却既有松秀灵动的笔墨，又有坚实准确的造型，二者水乳交融，浑然一体，达到了极为理想的境界。
■严学章（中国艺术创作院院长、著名书法家）
未君的荷之美，首在一个“力”字。未君笔下的荷不是娇嫩的荷，雅逸的荷，而是充分展示旺盛生命力的荷。所有的荷枝铁铸般坚定有力，所有的荷叶弥漫真气具蓬勃生机，连盛开的、未盛开的荷花也以果断的线构显示其内力。未君的荷之魂，当在一个“厚”字。未君的荷是沉甸甸的荷，象书法的碑，有一种深沉朴厚的金石般的重低音质感。未君的荷之妙，应在一个“写”字。诗性的流淌与书意的奔驰皆化之为荷，故，未君笔下的荷是“写”出来的而非“画”，是由自己的生命血液里流出来的而非“作”。显然，这种“写”的境界不可否认得益于未君在诗书方面的整体素养。
■李泽民（河北工程大学教授、著名花鸟画家，现居北京）
未君不同于时下同龄青年画家的是： 他有着同龄人所缺少的较高的文学素养；有着对传统文化独到的虔诚与挚爱；有着对中国画笔墨精神深层次的思考和清醒的把握。他不屑于赶时髦去作传统文化的破坏者和解构者，而是一位真诚的继承者和发扬者。他对中国画笔墨的领悟，似乎有着超乎常人的悟性。未君对书法篆刻、画理画论都十分注意修炼与研习，较全面的综合素养，起伏跌宕的人生磨砺，使未君在艺术上较早地成熟了。 ■孙光（著名画家）
我忽感，儒家学派以“修身”为人生基业，“身”之不“修”则无从言他。中国画家几乎将“竹”、“兰”、“荷”、“菊” 之题材视为永恒，视之绝对的美，未君亦是身在其中的实践者。他对于荷的表述与儒家思想的影响该是很有关系的如果我们深究其道。中国“花鸟画u2018之所以能够独立成科，其理论体系则是取法于”诗u2019、“骚”的东西。《诗经》与《楚辞》的“比”、“兴”之法就如“花鸟画”之兰花喻君子，荷花不染尘，这一点作为画家兼诗人的未君先生自是会有更多诠释的。苏轼说：“与可画竹时，见竹不见人”，“其身与竹化，无穷出清新”。我想，凡学问、技艺的东西都是可以学而知之的，而唯有性情是学不到的。赏未君其荷，性情用笔，足见其人，未君的这份天赋，才情也必然会创造出更多、更好的画作。
■陈健（艺术评论家）
参禅有“初、二、三、四”四禅之分，评画同样有“能、妙、神、逸”四品之说，四品当中又以“逸在于性”为上。观赏未君先生的画，我们似乎触摸到了未君先生画中隐于性的“逸”。南齐谢赫在《古画品录》中谈到“六法论”，其中“气韵生动”当属中国画品评的最高标准。反思未君先生的佳构，我们不但看到了他作品中高度概括的艺术笔触，而且还体验到了气韵生动的艺术境界。佳构中强调美与善的高度融洽，情与理的精神统一，人与自然的和谐协调。的确，未君先生的艺术成就，不仅在于他在艺术道路上的苦苦追寻，还在于他对传统不断学习和对自己画作的不断自我否定，从而在当今的艺坛上有了他自己的艺术行为、艺术主张和艺术成就。
■何文玉（美术评论家、收藏家）
未君用诗歌、用文学的样式，用最为简洁的水墨和生命的符号来真实的记录一切。所以说，未君本质上是诗人，而绘画则是他倾诉生命意义的诗篇。因为，好的艺术语言是艺术家与读者之间的一座桥梁，未君的每一幅作品，都让人看到他艰辛的追求。我看到画家用饱满激情的画笔，再现江南烟雨蒙蒙之下那满塘碧绿的荷，那点点红白相间的荷花三发出阵阵芳香，那更是画家心中情感的流露啊。画家应有“四情”，即父母、子女间的亲情，没有亲情，画作不真；夫妻间的爱情，没有爱情，画作不美；朋友同事间的友情，没有友情，画作不雅；对艺术执着追求的痴情，没有痴情，画作不精。美与人的本质、生活的本质密切相联，未君所追求的那种和谐、质朴的美，就是人们生活中的真善美的向往，而只有把这种向往用自己独特的艺术语言再现于自己的创作中，才能获得成功。无疑，未君是成功的。未君“四情”俱在，画作真、美、雅、精俱在，荷花尤甚也！
■陈刚（书法家、作家）
未君的作品总体上看来还是传统的，尽管他不时注入一些现代人的审美趣味，甚至一些现代构成方法。但这并不动摇他传统的根基，因为未君的作品十分注重用笔，这也是最能体现他传统功夫的地方。注重传统并非坏事，这正好是中国画的个性魅力所在。他曾和我探讨如何让自己的作品更有个性？这实在是一个大问题，以未君喜爱的八大山人和板桥道人为例，他们的风格是自己身世际遇浑然一体的。没有旧王孙的伤感与落魄，哪有八大作品的荒寒冷峻？没有看破世象的澹泊，哪有板桥作品的孤傲高洁？所以，艺术风格的成熟，其实就是世界观的成熟，这是一个水到渠成的过程，非人力可不为的，年轻的未君有名师的点拨，有奋发进取之志，如鱼游深潭，只待洪波涌起，便可一跃龙门。 ■张绍民（著名诗人、作家、评论家）
没有文化便没有当代艺术的创作，传承文化便是选择灵魂，坚持心灵。孤立的画技具有相当大的危险性和孤掌难鸣，文化与创作互相呼应、融合，情景交融，以此类推，对西方已经成就的艺术也应如此，则起点便如日出，光明随之会来。在这种背景下，我们看未君的创作更为值得肯定。未君具备文化元素、创作能力、心灵在场的支撑。未君从小的艺术才华与磨练、与之相关的艺术家自身的素质准备、文化积累、心灵修养、创作能量都无一不显示出决定性的作用。艺术的展现重在它的开拓，它所展示的是心和精神。艺术家个人的能力，其中的能力包括了艺术家与生俱来的天赋、文化准备、个人心灵修养，未君在这一方面都很优秀。水墨，要用新的艺术创作思维，它具有传承文明的作用，承上启下，启示未来。素质直接丰富艺术，直接增强创作的能量。艺术只有健康，才能呼应人的心灵。在今天，艺术的健康显得多么重要。未君有一种健康的艺术素质，加上他健康的艺术心灵审视艺术，进行创作，会有真正的再一次出发。
