王敬武(画家)的个人简介
王敬武(武子),1952年12月生于湖北省武汉市。先后在湖北美术学院油画系和中央美术学院油画系学习绘画五年,从1988年至今为职业画家。现居北京。
展览活动
个展2014年 在今日美术馆举办“色彩与气氛”个人油画作品展(北京);
2005年 受美国艺术家Jim Leedy邀请在Leedy-voullkos艺术中心举办个人油画作品展(美国)。
参展2012年 油画作品《夏至》参加“吾土吾民――系列油画邀请展”,中国美协油画艺委会主办;
2010年 油画作品《马系列》参加“研究与超越――第二届中国小幅油画展”,中国油画学会主办;
2003年 油画作品《播种》获“第二届湖北省油画展”艺术奖,同年作品参加“第三届中国油画展”,中国美协油画艺委会主办。
艺术理念
在运动中找平衡王敬武
知觉感知,作为感情运动的起动轴心,而离开这轴心的艺术“表现”都只是一种单调的游戏重复――在这里所有 的“主义”也只是缠绕在精神以外的废弃物。
感情是人性没有过滤的因子。有感而发,画笔在纸上追赶情感的节奏而合拍:在运动中找平衡才是艺术健康的基因。
把色彩相互作用结构化从1996年至今,我来到鄂豫皖交界的大别山山坳里写生已有60余次。我喜欢在自然中感知色彩,在视觉直观与理念秩序中碰撞、体验。
认识色彩和表现色彩的能力是检验画家色彩艺术修养的试金石――一开口、一看画,画家的深浅便一目了然,我认为对色彩的深度探索是当今全球画家必须要发展的课题。印象主义色彩含有很好的科学原理和艺术法则,可视作色彩国际语坐标。然而继印象派之后,百年来国际上在色彩艺术领域尚未实现根本性发展,即使后印象主义和表现主义的很多画家,如梵高、马蒂斯、诺尔德等画家试图通过使用强烈的颜色来实现色彩解放从而去表达精神,但结果往往是混沌、无序、失控的色彩表演,色彩也没能完全诠释出画家的精神状态,其原因是没有建立色彩视觉艺术相互作用的结构法则。
我崇尚对色彩相互作用现象的探究:认为将印象主义的色彩理念提升形成色彩艺术结构法则,由性情驾驭其法则在自己的状态中谱写出与内心同步同质的再现的音乐性画面,至此,色彩视觉艺术才真正形成独立的语汇和人文性的表达。把色彩相互作用结构化是色彩视觉艺术发展的新领域,唯有将色彩结构化才能把情感转换成对仗的色彩作品。
2013年 北京
相关评论
一、
天道酬勤,破茧而出,写心灵视象,赋色彩以生命,大别山助敬武踏出了自己的路。
――闻立鹏
二、
武子的绘画有自己独特的风格。从画面上看,己没有种族、地域的影子,己进入国际语、世界语。色彩超越了自然,非常漂亮、魔幻神奇,速写很精彩,你把速写精神贯穿入画面,在画布上任意遨游。不沉湎于技术层面,释放灵魂的作品。
――Jim Leedy
三、
色彩与气氛――读王敬武的画(彭锋)
在王敬武位于望京的工作室里看到他近来的作品,为它们那微妙的色彩所感染。坦白地说,在看到王敬武的作品之前,根本无法想象油画色彩在渲染气氛上具有如此神奇的力量。
王敬武长期致力于油画色彩探索,他从印象派出发,走出了一条富有东方韵味的色彩之路。王敬武的探索之路是如此独特,我们几乎很难找到他的同路人。它既不同于抽象绘画赋予色彩象征意义,也不同于表现主义用色彩来表达激情,还不同于喜欢探索材料的艺术家突出颜色的质感,而是让色彩氤氲成为一种气氛。新现象学家发现的气氛之美,得到了王敬武绘画的例示。根据新现象学美学,气氛是介于主体与客体之间的地带,由主客体双方溢出自身和合而成,其中有主体的成分,也有客体的成分。这种意义上的气氛,与中国古典美学中的意境类似,它们都是指一种介于主客体之间的存在状态。根据新现象学和中国古典美学,艺术和审美的究竟,就指向这种中间状态。由此,我们就不难理解为什么中国画推崇似与不似之间。中国画家熟谙用“之间”来唤起中间状态,这里的“之间”通常体现在书写性中的意到笔不到和墨分五色等方面。
王敬武喜欢速写,努力在绘画中追求书写性。但是,与多数尝试将国画书写性融入油画的画家突出笔触不同,他尽量将笔画痕迹掩映在气氛之中。王敬武追求的与其说是写意,不如说是意境。与国画家用笔墨来渲染意境不同,王敬武用油画的颜色来烘托意境。这种探索不仅突破了国画意境,而且突破了油画色彩。众所周知,无论是国画家用笔墨来追求意境,还是油画家用色彩来渲染气氛,都可以与自然无关。无论是写意国画还是抽象油画,都可以仅仅是艺术家的主观表达。与写意国画家沉湎于笔墨游戏和抽象油画家热衷于画面构成不同,王敬武喜欢写生,他那些表面看起来非常抽象的作品,其实是写生的结果。但是,王敬武并没有因此走向写实绘画的道路。他去大自然写生的目的,不是记录事物的形状,而是感受它们的意味和气氛。
当我们置身于自然之中或者与事物相对,都很容易感受到它们的气氛,但是要将所感受到的气氛表达出来却不是一件容易的事情,因为气氛不是客观存在的对象,它无形无质,无边无界。从这种意义上来说,我们只能身在气氛之中去感受它,而不能身在气氛之外去描绘它。要将气氛表达出来与人分享,需要经过一种转换,将它转换为一种音乐或色彩的调子。尽管气氛虚无缥缈,但是它的调子是统一的,确定的。王敬武就完成了这种转换。他深入自然写生的目的,不是做照相式的记录,而是做调子的探寻和研究。一旦将感受到的气氛转换成为调子,就可以找到相应的色彩来予以表达。在气氛的调子与色彩之间,存在一种必然关系。换句话说,在王敬武的作品中,也存在准与不准的问题,即色彩是否可以准确地传达感觉调子的问题。调子如同灵魂,将弥散的气氛凝聚成为整体。正因为如此,王敬武的色彩不再像印象派那样凌乱和琐碎,它们有了自己的灵魂,结晶成为整体。但是,王敬武并没有走向极简主义和色域绘画,在整体而单纯的色彩下面隐现写生的痕迹,极简之中蕴含着极多,极多之中蕴含着极简。其实,这就是大自然的真相,也是王敬武作品的特殊之处和魅力所在。
2013年12月