王玉萍（画家）的个人简介
王玉萍，1985年出生于山东省淄博市。现为职业画家，北京语言大学外聘花鸟教师。
教育经历
2003年至2007年就读于中央美术学院中国画学院并获学士学位；
2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟专业研究生工作室，获硕士学位，导师为于光华教授。
作品发表
《写意花鸟技法教程》于光华著，2011年6月，高等教育出版社；
《艺术博览》，2013年4月期；
《书画研究》，2013年11月期；
《艺术百年――王玉萍》，第32期，总第48期；
人民美术出版社《艺术沙龙》2015年4月，总字第34期；
《颂雅风艺术月刊》，2016年2/3月，第050期；
《收藏投资导刊》，2016年7月刊。
参展记录
2013年3月，炎黄艺术馆，“逸香盈素”青年女性艺术家作品展；
5月，北京京枭红画馆，“拈花一笑”王玉萍、容艺文花鸟画作品双人展；
6月，北京东单视觉经典美术馆，“新生意气”中国画六人联展；
8月，山东潍坊集美斋美术馆举办个人画展；
9月，山东烟台美术馆，“澄怀观道――中央美术学院研究生陈昭、王玉萍作品展”；
12月，颐堤港UUPP升空间，“GIFT”展览；
2014年
12月，北京798艺术区见心会馆，“拂衣寻古色”个人绘画作品展；
2015年
2月，文化部艺术市场美术馆，“辞旧迎新岁，感恩三春晖”墨韵文化三周年大型书画展；
3月，天坛宝盈轩书画艺术研究院，“黛青?英媛――当代女画家九人联展”；
4月，文化部艺术市场美术馆，“笔墨丹青――新青年邀请展”；
4月，山东潍坊，参加第五届中国画节；
6月，江苏南京国际展览中心，参加首届江苏省国际艺术品博览会；
7月，李可染画院美术馆，“学院派”――2015?青年水墨展；
8月，山东烟台海阳市碧桂园?十里金滩，“国画先锋――海阳环保文化行”；
12月4日，中央美术学院美术馆，参加“为中国画”――中央美术学院中国画学院教学与创作展；
12月20日，炎黄艺术馆，“古意新象”――乙未冬月水墨邀请展；
12月29日，凤凰汇艺术沙龙，“笔墨新势力”――两岸三地青年画家提名展（第四季）；
2016年
3月，炎黄艺术馆，“逸香盈素”青年女性艺术家作品展；
9月，山东东营，第三届中国东营艺术品博览会；
10月8日，山东龙口，“精妙雅逸”――中央美院优秀青年艺术家作品展；
10月15日，李可染画院，“无涯惟智”――李可染画院青年画院成立仪式暨首届院展；
10月22日，山东青州，“古韵清源”――暨尚德翰墨轩开馆六人展；
10月30日，深圳罗湖美术馆，“心相”――中央美术学院中国画师生展。
艺术评论
评王玉萍没骨花鸟画文/杨艳丽
王玉萍的没骨花鸟极见情致。虽生于齐鲁平原，其性情却有北人少有的恬淡、静谧。
她的作品兼有恽南田的雅韵与居廉、居巢的滋润，于冲水、撞粉一道深有心得。当然，最让她仰慕的还是南唐徐崇嗣的野逸一风。她长年居住在滇南的“百花丛中”，既汲取空气中沁人的芳馨，又揽走无数鲜活的画稿，专意于“为百花传神”，这种状态深为画道同行所钦羡。
初见《春到人间》一作，让笔者想到了天津博物馆珍藏的《花鸟图卷》，当然，从经营位置到敷色运墨，二者都没有任何相似之处，而流露出的气质却颇多相合之处。或许是作品多采撷于自然的“粉本”，她的画总会有很浓郁的生机，仿佛有凝露滑落于碧叶，正如她题写过的诗句：“不摇香已乱，无风花自飞。”显然，这句诗有小家碧玉的脂粉气和六朝人清词丽句的喜好，但王玉萍笔下的作品却清新自然，想来古人久坐在书斋中靠想象敲出的诗句，远不如画家身处自然中抽毫濡墨得来的鲜活自在，这种惬意和清新是王玉萍所独有的，也是最为她所珍视的。
《风摇杂树管弦声》一作最为笔者倾心，一束猫尾草凌空而起，高低错落，举体安闲，似有风弦鼓和之意，颇合画题，构图奇绝，又丝毫看不到刻意的安排。
《妙香清入髓》真是画如其名，整个作品让人必须素心以对，否则便是自觉污秽，淡淡的花青和之以汁绿，宛如美人的“延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御”，不以婀娜悦人，而人自亲之，不以绰态邀人，而人自近之。
笔者在各色展览上也“拜读”过颇多追袭恽南田一路的作品，或是水墨交杂以致无笔无形，或是艳香粉以致无韵，或是笔墨绝工而少泥土的清芬，或是套用古人佳构而徒有其形，但如王玉萍作品这般闲庭信步、生气弥漫者确是十分少有的。
文章出处《收藏投资导刊》
眼中春色 笔底生机文/祝振中
王玉萍近期创作了一批以没骨画法为主的花鸟画，乍读之下，觉疏朗清逸、平和幽淡，于花卉生机尤能体察入微。由此可以看出，她在临摹古法及写生体悟中已找到了适合自性的创作路子，可谓慧心在所好，勤苦自有成。
王玉萍的花鸟创作是建立在临古、写生与体悟基础上的，这是中国画学习的传统正道。临古是入门，是开启心智与古人晤对，在这个过程中，理解古法与认同古意，既是技法层的修习，也是心性层的慧根启蒙。因此，同样是临古，对形与神的表现，对古韵与生机的参悟，必然地决定了写生与创作的基本格调。
王玉萍在临古上无疑是下过大功夫的。她本科与硕士皆就读于中央美术学院花鸟专业，学习过程未走弯路，且有幸一直承续了临摹与写生并重的美院路子。更为难得的是，她对自性一开始就有着真切的认识，所以在遍临历代名迹时，尤重于没骨花卉的学习。她选择以恽寿平画作为主要临本，旁参明清以来的没骨佳作。由于法与性通，所以能心手相应，在用色格趣、造型取舍、水色肌理等方面很快有了自己的体会，所以当面对实物写生时，她能有所触发而新意自出，本科毕业时，即以一组没骨写生之作得到师长广泛认可。
花鸟写生与没骨画法间有着天然的渊源。一则“直以彩色图之”的没骨画法，有着下笔直取的特性，在取形与用色上尽可以实物为参照，因而更具物象本性；二则没骨画法用笔灵活、水色互用，易于得“生香活色”之真趣，这正是花鸟写生的神髓所在；三则是没骨画法介于工笔勾染与点笔写意之间，既能不失物之形神，也能抒发我之意绪，因而使写生之作真正成为写“物象生机”，这应是花鸟写生的本意。
王玉萍的创作大多以写生立基，有些实际就是对景写生之作。近年来，她几乎年年到西双版纳写生，有时一年中往返数次。长期的写生参悟，不仅训练了眼、心、手之间绘画表现的自如，也淘涤了性灵与心智。从这些作品中，除了能够看出她对前人画法的继承，也能明显感受到那种源自写生的“生意”――既有对花卉生机的精心描写，也有源自本性的心灵体验。这种境界可以用王阳明的话解释：你未看此花时，此花与汝同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。可见，所谓写生当是以我心体察并接纳万物生机的过程。也因此，褒养内心的纯净，随时感受并接纳万物的昭示，于写生时才会下笔从容，笔底自然能生意迭出。
除了对物象生机的表现，王玉萍画作的突出之处，还在于气息格调的清逸淡净。花鸟之作，余以为贵在能得清气。用色用墨，无论轻重巧拙，以能得自然清气为上。南田翁所谓平淡简贵，宜有此义，所以晚年更欲以宋人淡雅一种，力矫丽时习。余以为，欲达清逸之境，除了笔法上的力道分明外，心性上的修养不可或缺。王玉萍在性情上已颇能近此，加上她能自觉地涵养，日常以读书习字为日课，复能广泛涉猎相关艺术养分，且与陈昭伉俪颉颃，同促共进，在艺术格调把握、形式新意探求上，可谓见解不俗，相信随着实践的深入，她会日有竿进，达到更高的艺术层阶。
当然，这些作品还只是她收获的开始，随着其没骨画法的日益精熟，以及写生体验的深化，她会创作出更丰富、更有力量的佳作。余信而有待。
