王玉波（画家）的个人简介
王玉波，1978年出生于河南开封，中国当代意象表现主义青年油画家，现居深圳。
个人简介
中国当代意象表现主义青年油画家；
中国108油画公社发起人；
深圳市美术家协会会员；
中国意象油画研究会会员。
艺术履历
在深圳成立王玉波油画艺术工作室；
2015年
在广州举办个人油画艺术展；
2016年
深圳城市艺术博览会个展；
广州艺博会个展。
参展记录
2015年
王玉波油画艺术广州个展，元舍逸合；
2016年
深圳城市艺术博览会个展，深圳五洲宾馆；
2016年
广州国际艺术博览会个展，广州琶洲；
参加“薪传有自”深圳青年意象油画邀请展，关山月美术馆。
艺术评论
评王玉波油画艺术
深圳王玉波先生的作品不好分类，中国人看画总有个习惯，观者老想把作品往自已的审美经验上去靠，看到一幅有点新意的作品，总力求帮它找个老祖宗出来，这样，似乎作品便有了来源，便有了立住的理由，或者像当代某某名家，作品便名正言顺了。玉波先生的作品也一样，给人的第一印象很突然，所以总会下意识地去寻找以往的经验，就有了许多其实是观者的主观判断。我也曾经去揣摩过他受过谁谁的影响，但终究找不出十足的理由，观其作品，也企图给一个分类，但终究也不好分类。
玉波的作品总体上来看，是有西方现代绘画的影子，这种特点体现在他的用色用线及形态处理上，西方现代绘画其实也]有很严格的派e分类，许多画家的作品我认为可以放在不同的派系里去，所以硬要对西方现代绘进行严格的界定是不必要也不可能的。这正如玉波的作品，观者更多的应不是去看他继承了谁，学习了谁。而是应该看他表达了什么。这才是认识，了解这类作品，也包括所有现代绘画的方法。
其实我最喜看玉波的小幅风景和人物写生，画得极为炫烂。小风景因为幅小，作为练笔，他画得真是无挂无碍，生动无比。人物写生也因为时间的关系，精神高度集中而手法放松画得是点到为止又神完气足，实为不可多得的好作品。玉波作画喜用暖色，作品温暖，热烈而又中和。与其秉性相类。
说来说去，玉波作品到底应归为那一类作品呢？或者更深层次地剖析其作品的来源可能是大多数专业人士的习惯，就我看来，在他的绘画手段上，更多的是大学里做设计基础中得到的，平面，色彩的构成就是玉波作品的根源。而平面，色彩的构成理论又正是西方现代艺术探索的总结，所以完全可以这样说，玉波的作品就是继承了西方现代绘画的精髓而加上个性体验的集大成之作，它有任何流派的影子又自成系例，有创造性又不是不立足于西方传统。血脉还是正宗的。
另外，由玉波的作品也引发了我许多思考:其一，我认为我们不应亦步亦逐地跟在西方绘画后面，似乎只有他们创造出来某种思想，意识才是西画的正宗。言必某某西方大师，这样会禁锢我们的思维。其理由是，我认为我们对西方传统绘画理论已经掌握，西方现代绘画的基本特点无非是用形，用色更多的来表达个人情感。渲泄个人情绪。我们把握住了这个基本又有良好的审美素养和感受力，我们完全可以自立一派。在当代，架上绘画也许已领先西方，正如中国经济，我们应该有勇气和能力做弄潮儿了。其二，具体一点，只要是绘画，有控制力，有味的形态和色彩是绘画不可不深究的内容。我们大量的写生创作就是为了在自然中去发现形的相互关联性，色的整体协调性和色的情感表达。所以在写生中能逐步做到对自然深刻领悟后的自由表达应该是我们的重要方向。现在很多人高唱写意，上面说的好象也有写意的意思，但我认为的写意是:看似具象的形也可表意，这才是我们要下大功夫的。
玉波油画已有自已的面目，他并]有学宗一家，而是百家。他继承的是西方现代绘画的总规律并糅合了自己的心性。读其作品，确实启发很多，受益很多！
到火的模态中去 ――评王玉波先生的油画艺术
各种灰烬的产生屡屡会回到火的提供者里，它涉及的是储备、避免、精神的种属问题。王玉波先生对薪火物质的投心关注，是在他追问乡村、历史、传统经验的基础上，取柴薪之堆积、重托、朴素和照亮的内涵，利用纷繁、纠缠与不见空隙的热忱，利用它们原始待燃烧的色彩，来穿过、浸透、明亮他的追求――图形在单一主题上的多重画面以及作为意志如何激发图形在具象世界苏醒过来。
“焱”是在一个浓缩位置的燃烧（也许在王先生的画中它是名词），在此会爆发动词的转移、运动，即火苗、火球、火焰或大火熊熊的野蛮性。它是在来临中的东西，就是说它虽然最终以灰烬告终，并且无具体之形但却有触动、烤炙灵魂的痕迹。它不是无，而是无中流逝、飘忽的有，是它自己蕴蓄的力量，本身就是容器的图形。“焱”被命名为王玉波先生油画艺术总揽的题目，难道我们仅仅看到烧毁、灼伤、焚化，它更可能是精神之礼物，因为火就是自然馈赠的礼物――在王先生而言，表呈具象的木质性蕴蓄，其一是他燃，其二是共燃，被触发为蓬蓬燃烧的寓意，精神献出灵魂。
我很喜欢他的油画中纯正的色彩，不冷却，不像是充血的发泄，仿佛是碰撞的、有节制的沉思――要知道“薪火”系列物象稀少，令人焦灼的木柴形态只有从线、竖起的面、边缘的像是太阳穴旁飞舞的蛱蝶去描述之，它不能退缩到冷漠的、被遏制住的单一景象后。它的构图体现了精致的特点，物象随物象的原旨吐出红色、蓝色、黄色的亮度，在黑色拥挤、主唱的基础上，无论像小提琴指板一样的苗条木条，还是在阳光和风中摇摆吟唱的肥美叶片，淡黄色永世延续的路径，女性人体侧面仰躺的玫瑰旋律，村庄路肩弯曲的新衣般的气味，风景画里充满多元物体有条不紊的驻扎，以及女性各种坐姿沛然娴雅的肖像，都反映出画家带来视觉碾磨意象的丰富性。结实的风景和纯粹木材的热浪、忧郁甚至苍凉，仅都有线条和色彩恰当的饱满建构出来，回避了抽象的漏气能量。从形式到内容摆脱了我称之为“俗套图像”的干扰，在灰烬精神存留的意义上，在消除全额拟仿的效果上，王玉波先生现实性上升为某种符号的物体使我们看到它们经过画家竭力制作的“真理性”。
自由流通的色彩和严谨实质性的清晰，色调华丽但不颠簸的话语，使我看到王玉波先生对油画腹地里选题的广泛和对各种物体特性质感的把握，当然被截获、驯服的所有选景、人物、物品，进入绘画语言活动和成为他的自我精神表述的过程记录，是由经验与美学实践构筑，它们包含在观看者的“见”中，因为他提供殚精竭虑有待看的东西，并且透明地使视觉隶属于思考、思想与鲜活的痕迹。
