乌仁娜的个人简介
乌仁娜， 现定居德国的蒙古族女歌手乌仁娜。察哈图姬(Urna Chahar-Tugchi)出生于中国内蒙古自治区的鄂尔多斯草原，大家对她音乐的了解可以与两首广告歌曲联系起来，几年前的一支油漆广告和最近的一支数码器材广告让我们印象深刻，皆是因为乌仁娜这张《Tal Nutag》专辑中的两首歌曲的缘故。简介
乌仁娜.察哈图姬(Urna Chahar-Tugchi)出生于中国内蒙古自治区的鄂尔多斯草原，大家对她音乐的了解可以与两首广告歌曲联系起来，几年前的一支油漆广告和最近的一支数码器材广告让我们印象深刻，皆是因为乌仁娜这张《Tal Nutag》专辑中的两首歌曲的缘故。
草原的儿子都是雄鹰，草原的女儿都是百灵鸟，乌仁娜也不例外，她飞出美丽的鄂尔多斯草原，来到上海音乐学院系统学习乐理知识，直到今天，她的足迹和歌声已经遍及世界各地。
毕业后的乌仁娜来到北京，认识了她后来的丈夫-从德国来中国学习古琴的Robert Zollitsch，两人间的合作从此开始，他们创作音乐时夫唱妇随，有时，Robert弹奏巴伐利亚筝，或者唱上一段在中国学会的蒙古呼麦，在他们的音乐中，笙、提琴，印度的打击乐器也经常出现。这些非蒙古音乐的传统乐器，经夫妇二人重新编排后，与乌仁娜的歌声却也和谐一致。
乌仁娜说:在上海音乐学院我遇到很多纯真的声音，来自文化古老又丰富的少数民族如西藏等地，但他们毕业之后唱起来都一样，唯一不同的是演唱的语言，这真是一种耻辱啊。
历程
我的家乡在中国内蒙古自治区西部的鄂尔多斯大草原，1968年冬天我出生在一户普通的牧民家庭里，小的时候我和邻家的小伙伴们每天一同外出放羊，我们常常因为过于贪玩而使羊群跑散，然后就随手在地上抓起一把沙子或石块将它们赶回到一起，有时甚至为此把一整座沙丘弄得一片狼藉，当水草丰美时，我开始为在草原上刚下完小牛犊的母牛忙前忙后，10年时光很快就这样过去了。
在我们的村子里，孩子们习惯于十岁时开始上全日制小学，我阿爸阿妈也希望我这样，我骑上自己的马儿，去附近的学校开始学习蒙古语字母，在那里当地的孩子学习写字、写作，等我上中学时，学校太远了，我不能每天骑马上学，所以我两三天回家看望阿爸阿妈一次，学校的纪律很严格，每天早上太阳才刚升起，我就得从温暖的被窝里爬出来上课，在这儿，不是绵羊，羊羔和牛群的叫声吵醒我，而是学校的铃声！
时间过得飞快，转眼间我已经中学毕业，我平生第一次坐上了火车，而且是去往中国最大的城市上海，我那时毫不起眼，只是一个20岁才出头的、期待着被艺术学院录取的蒙古乡下女孩，甚至只会说一两句汉语。为此，我开始刻苦的学习语言，以及中国扬琴的演奏，终于在1990年，我被上海音乐学院的民乐系录取。之后我完全沉浸于在上海音乐学院的生活中，并且我明白了不断了解和证明中国少数民族的文化对于我的阅历是何等重要。
在我学习基础乐理的时候，曾经多次回到家乡，那个被当地人们称作“歌之海”的内蒙古鄂尔多斯地区。我对自己出生在这样一个特殊的地方而感到幸福。在我的家乡，没有不会唱民歌的人。那里的草原牧场绵延不断，不管是骑马还是放牛时，空气里到处都荡漾着美妙的歌声。这就是我成长的那片充满着神奇、童话般的歌的海洋。
啊，我的鄂尔多斯，我在她的怀抱中长大成人，阿爸阿妈的爱将我紧紧包围着，那些放牧的小伙伴们，深情的齐声为我歌唱，我就这样踏着他们的歌声上路了…
Urna出生于内蒙古西南部Ordos地区草原的牧民家庭，如今她已经是亚洲最杰出的女声之一。在德国巴伐利亚，Urna继续着她的事业，将故乡的精神通过音乐呈现给全世界。
Urna’s developed her musical talent and instincts while learning the Yangqin (Chinese dulcimer) in Hohhot, the capital of Inner Mongolia, with a visiting professor from the Shanghai Conservatory of Music. At the age of eighteen, Urna decided to leave Mongolia to study at the Shanghai Conservatory of Music u2013 an extraordinarily brave decision, for at the time she did not speak one word of Mandarin Chinese and her family knew very little of Shanghai, let alone its location. With this move, Urna’s life and career took a dramatic turn.
Urna展露她音乐的才能和天赋是在学习扬琴的那段时间，那时上海音乐学院的教授正访问呼和浩特。十八岁那年，她做了一个勇敢的决定――离开内蒙到上音求学。当时她连一句普通话也不会讲，她的家人也对上海知之甚少，连位置哪里都不知道。这次远行对Urna的生活和事业产生了戏剧性的转变。
One Russian music critic named Urna, along with the Tuvan singer Sainkho, one of the "two Asian Divas". In the summer of 2003, Urna sealed her place as a major contributor to world music in Europe when she was awarded the RUTH prize in Germany for Best International Artist.
评价
一位俄罗斯音乐评论家称Urna和另外一位Tuvan歌手Sainkho为“亚洲女高音双姝”。2003年夏天，在得到德国RUTH奖最佳国际艺术家称号之后，在欧洲人眼里Urna奠定了世界音乐的重要贡献者的地位。
Urna is gifted with the ability to genuinely communicate with her listeners through her music, as she transcends all linguistic and cultural barriers with her dynamic, soaring voice. Many of Urnau2019s songs evoke the immense grasslands of Mongolia and tell of the Mongolian ways of life, and her performances are unforgettable to those who witness or participate in her music. Many describe Urna’s singing as akin to the experience of a religious ceremony -- although her music does not necessarily speak of religion, she explains, “I interpret my songs with all my life and energy; therefore, I feel rebirth after each performance.”
Urna的天份在于能够超越语言和文化的阻隔，通过她生动高亢的嗓音与听众用音乐交流。她的许多曲子都能唤起人们对蒙古大草原和蒙古生活的联想，让身临其境的听者无法忘怀。尽管她的音乐和宗教扯不上多大关系，可不少人觉得听她唱歌像是经历一场宗教仪式，就像Urna自己说的那样：“我把我的生活和精神融入了我的歌曲中，因此每一次的表演对我来说就是一次重生。”
While Urna is rooted in the traditional music of her homeland, she continues to take her music in new directions. Her latest compositions emphasize free, brushstroke-like improvisations, which have been inspired by her recent experiences with other cultures and musicians and her life outside of Mongolia.
With this constant yearning to take her music beyond convention, Urna has collaborated with many internationally-renown musicians including the Hungarian violinist Zoltan Lantos, Ramesh Shotham from India, and Muhammud Reza and Saam Schlamminger from Central Asia, and Jerzy Bawol from the Polish band Kroke.
成就
在深深扎根于故乡的传统音乐的同时，Urna不断将她的音乐向新的方向发展。最新的创作强调自由，白描一般的即兴演唱，灵感则来自于她最近与蒙古以外的文化和音乐家碰撞的结果。向来意欲突破传统的音乐理念，Uran与众多国际知名的音乐家进行了合作，其中包括匈牙利小提琴家Zoltan Lantos, 印度的Ramesh Shotham, 中亚的Muhammud Reza与Saam Schlamminger, 以及来自于波兰乐队Kroke的Jerzy Bawol。
Urna’s latest recording, Amilal (Life), is a collaborative effort that features accompaniment from the highly acclaimed Zarb percussion masters from Iran, Djamchid Chemirani and Keyvan Chemirani. Completed in 2004, Amilal is Urnau2019s personal record of her travels after leaving Mongolia, and portrays her views of the world and human beings, as well as her wish for a peaceful world. Musically, Amilal is a departure from the traditional focus of Urnau2019s past recordings, which center on the traditional songs, life and memories of her childhood in Mongolia. With the new compositions on this recording, Urna maintains the dignity and the spirit of a Mongolian while embracing a newly-emerging identity as a “world citizen.”
Urna 最新专辑Amilal（生命）云集了众多音乐家的心血，包括广受赞誉的Zarb乐器大家Djamchid Chemirani和Keyvan Chemirani。完成于2004年的Amilal是她远离蒙古后的心路历程，刻画了其对世界和人类的理解以及对于和平世界的期冀。风格上，之前几张专辑主要来源于儿时的蒙古传统音乐，而Amilal脱离了原先的音乐理念，以“世界公民”作为全新的定位，同时又保持了原有的蒙古性格和精神。
音乐作品
Improvisation III
Nomundalai
Sillenhuar
Zandan hüren
Hödöö
Jigder Nana
Improvisation II
Ondöruul
Beijing lam
Dünjidmaa
Improvisation I
Jaran hailaas
Yanzanganzootoi saaral mori
Tenggeriin Shivuu(Live)
Amilal
Hödlöl
Gurvan Saihan Heer
Beleg
Bayarmangnaiin Shili
Sanaalijal
Hureng Mori Min
Shirdegiin Chaidam
Taivshiral
Haram gui
Yisun Dalaiin Hövöönd
Buuvei
Silaihuar
Oor Yortonch
Arwan hoyor jil
Naiman hun arslan
Bayan hanggai
Chiwgaiin shili
Chagaan saaral mori
Taliin juud
Uran tangnai
Sangjidorji
Hodood
Baruun Nomundalai
Tenggeriin Oron
Gajariin Oron
Nagai eji bida hoyuulaan
Ejin bogdiin hoyor jagal
Jamar
Ordosiin hawur
Arwan tawtai
Temeen yawudal
专辑
Tal Nutag 播放整张专辑
2002-06-03
Amilal 播放整张专辑
2005-09-03
Hodood 播放整张专辑
1999-06-09
Jamar 播放整张专辑
2001-08-16
其它
乌仁娜成长于内蒙古的鄂尔多斯草原，游牧生活是她的童年基调，蒙古语、草原、牛羊马群，是她少女时代所知道的整个世界。直到生平第一次坐火车去上海音乐学院读书，她的世界才渐渐向外延伸。在学校主修扬琴的乌仁娜，并没有放弃上帝赋与她的天生好嗓子，结识了前来上海修习古琴的德国乐人（也是现今夫婿）罗伯特（Robert Zollitsch）后，或聚集其它乐手，或两人唱奏，自一九九四年开始巡回世界演出。夫妻俩现今旅居德国，经常现身欧洲重要的音乐节，在欧洲已出版三张专辑。
一九六九年出生的乌仁娜，象征着蒙古年轻的一代，汲取外来文化的同时，也反思民族根源，如同她的音乐创作。乌仁娜所唱的不仅是民谣传统，更多是以母语创作出的生活诗歌，记录生活中的所见所思。她的民谣曲调多学自自己的双亲与祖父母，并且曾在草原上旅行，向长者请教，在留下珍贵记录的当下，同时也开启了自己的音乐灵感。有趣的是，与乌仁娜合作的乐人，多来自不同的文化背景，却同是对跨地域音乐交流热情之人。或许透过欧洲的筝声、蒙古的马头琴音与印度乐人贴近心音的打击节奏，你可以发现一个更细致的、更音乐的、更活泼的对话窗口。
音域宽广、刚柔并济、以歌唱模仿动物发声最绝！
乌仁娜音域宽广，上下可跨四个八度，有时柔美如草原上的月光，有时却似草原沙暴似地动人心魄。那独属鄂尔多斯草原的柔美音色，静的令人落泪，是蒙古其它地域所没有的；而她那笔直攀爬的声线，总似把刀似的，直直地唱进天空里。这样的气势，恐怕只有草原民族办得到，其它民族大概是怎么学也学不来的。在乌仁娜的歌里，还藏着另一个有趣的元素，即以歌唱模仿动物的发声，那似马鸣的乐句，从生活中啼唱而来，成吉思汗的子民果然不愧是马背上的民族。――大大树
来自内蒙鄂尔多斯草原的乌仁娜，即便在旅居欧洲多年后，仍保有纯真开朗的草原民族性格，那无须修饰的质朴嗓音，从天地间传来，强硬时如利刃直破天际，柔软时如草原上的月光轻洒…，若不曾听过，还真难想象世间能有这样的声音，可以如此直达人的内里。
此张新作延续草原民谣基调，以乌仁娜与德籍音乐伙伴Robert Zollitsch为主轴，兼容传统曲调与原创新作，在乐器的编排上亦不遵古，跨越国界地使用了德国南部巴伐利亚的筝、印度的打击乐器及蒙古的马头琴。
蒙古音乐向来以马头琴与喉音最为著名，专辑中亦可听见两者，但其实马头琴与喉音，就如同巴伐利亚的筝或印度的打击乐器一般，并不存在于鄂尔多斯草原的歌谣传统中（传统上多使用三弦或四胡），也许，在21世纪，传统或非传统，对乐人来说已经不是课题，重要的反而是如何在新时代中创造出好的声音美学，而乌仁娜与乐人便是值得你专注聆听、俯仰坐卧于音乐路上的云脚者。――林秀静
