汪心峰的个人简介
汪心峰，1978年5月生，山东肥城人。山东省美协会员，广西美协会员，山东青年美协会员，中国硬笔书法家协会会员，中国教师书画院会员，国家画院黄格胜工作室画家，热带雨林艺术研究院画家。先后毕业于曲阜师范大学、山东省教育学院美术学专业，2012年毕业于广西艺术学院中国画学院，获美术学硕士学位，师从著名画家黄格胜教授。现为专业画家。
参展记录
作品《临流人家》、《云林山居》入选首届山东（国际）美术双年展；
作品《等风来》参加“喜迎登山节庆祝建国67周年暨红军长征胜利80周年美术书法作品展”；
作品《云起青山寨》参加《画家眼里的大苗山》作品展，北京民族文化宫；
作品《五月的记忆》入选第三届山东省中师、中小学教师美术作品展；
作品《石上春秋》四条屏参加“格物致知”――黄格胜教授研究生教学成果第4回汇报展，广西艺术学院美术馆；
作品《入云深处》、《云外青山高》参加“格物致知”――黄格胜教授研究生教学成果汇报展，广西区博物馆；
参加“格物致知――黄格胜教授教学展2012”，桂林美术馆；
首届教师书画院作品展，《中国教师报》；
纪念鲁迅诞辰130周年作品展，鲁迅博物馆；
太行山首届中国书画精品展；
“泰山杯”书画大赛美术展，泰安市文联；
作品《松风泉韵放牧归》在“纪念孔繁森全国书画邀请展”，山东美协、山东书协。
获奖经历
作品《临流人家》、《云林山居》入选首届山东（国际）美术双年展，获优秀奖，山东省人民政府 ?山东文联 ? 山东美协；
作品《等风来》荣获“喜迎登山节庆祝建国67周年暨红军长征胜利80周年美术书法作品展”一等奖；
首届教师书画院作品展优秀奖，《中国教师报》；
《五月的记忆》入选第三届山东省中师、中小学教师美术作品展；
纪念鲁迅诞辰130周年作品展优秀奖并被收藏，鲁迅博物馆；
太行山首届中国书画精品展优秀奖；
“泰山杯”书画大赛美术类银奖被授予“泰山书画百家”称号，泰安市文联；
作品《松风泉韵放牧归》在“纪念孔繁森全国书画邀请展”中被评为优秀作品，入选作品集，山东美协、山东书协。
艺术评论
太行好大雪――汪心峰山水新作赏析
文/颜建国
汪心峰是生于长于泰山之下的青年山水画家，青少年时期，就显示了他的绘画天分，大人们记得，刚蹒跚走路的他就喜欢用手指或树枝在地上画画写写。稍长入学，他留给老师同学的记忆也是喜画善画，以后考取师范，逐步把山水画立为自己的专业目标，在山东教育学院和曲阜师范大学学习时，他主要研习雄浑的北派山水画法，以后在广西艺术学院黄格胜教授座下当研究生，融入了西南华滋的媒质。而近年来，返回山东继续从事教育工作，汪心峰一边育人一边创作，他的山水新作中多了“南腔北调”的成份，在阳刚中揉以润美，在浑厚中嫁接婉约，这些在他近年创作的太行雪景中体现尤多。
作为学院派体系培养的画家，汪心峰一直重视实景写生，不喜欢躲在斗室闭门造车。这是他二十年来为画形成的习惯。近到在窗前就可以审视的巍巍泰山，甚至十里乡下一座有滋味的斗山垒岭，远到千里之外的太行峨眉，都是汪心峰风尘仆仆刻写的入画佳境。为了满足自己的写生需要，生活稍一宽裕，他就和爱人商量后买了一辆家庭用车，以利于自己便捷地携带画具写生。记得和外人谈起画画的经验时，他介绍说自己十分感谢童年就记在心里的句子：这个世界不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。他觉得，对于一个画家，拥有善于发现的眼睛比啥都重要。
汪心峰通过多年研习，他的山水画已经突破定式束缚，在逐步寻找自己的语境。比如他的《乡山晴雪》，这是一幅竖式的大画，一般画家会按“s”或几个三角套用构图，以便把画面的大势铺开；但汪心峰打破了这一模式，大胆采用了左竖右横的构图之法，左边高崖一层压着一层，尽显太行壁立万仞，右边崖头平坡一道叠着一层，展示太行高坡的绵延波折。大山深处是人家，在这种艰难环境里，太行人达观隐忍地生活前行，水是太行人家的生命线，而汪心峰笔下的高坡积下画了那么厚厚的雪，可见，他是多么钦佩勤劳朴实的太行人，多么用心和真心为太行人家书写与歌唱。
汪心峰虽然是山水画家，但他对花鸟也广泛涉猎，特别对杂树、植物等，他认为，花鸟的技法可以使山水画家的作品灵动鲜活。为了补充自己的山水画，他曾多次到菏泽、东平湖等写生画牡丹和荷花，为了近距离观察花草习性和生长，他还利用空余自己养花种草，让自己的眼睛和心灵时时被入画的因子所围绕。朋友曾笑他说：简直就是痴画人。比如他的新作《疏影》，初听以为是一幅花鸟画，其实还是一幅以太行山为母题的山水画。这幅画构图采取了较为传统的“c”字模式，山坡是“c”字，冬树还是“c”字，积雪也以“c”字为衬，可见汪心峰画法的巧用妙诀。这些树，主干的苍劲，分枝的斜姿，都在汪心峰的笔下有了生动的表现。那雪，在常人笔下是最难表达的，但在汪心峰的留白穿插里，泼墨分解下，层层片片，铺天盖地，真有唐诗人所写北方大地大雪后“天地一笼统”的气势和壮烈。
过去看很多人的山水画，感觉以自玩自味为多，画面离一般人的思维空间较远，画家多用出世之逸态描写天外雅韵；但汪心峰山水不追求这些，他的笔下更关注生民状态和人间烟火。他的山水画，和大众的生活甚至喜怒密切关联，就如他的太行组画，画了那么多本真的凡间山水，可见汪心峰的深意与心境。太行好大雪，明年是丰年。看着这样的好山好水图，在感悟中，在赞叹里，人们或许会像使用网络语言一样，对汪心峰和他的太行雪景图，竖起拇指赞一个。
古语说：“瑞雪兆丰年”，以雪为景，泼墨太行，作为新一代山水画家，汪心峰一定想得很远些吧？
（此文刊载于《中国书画报》）
外师造化? 中得心源――青年画家汪心峰的笔墨情
文/耿海燕
在浮躁的当今社会中，我们每个人都在寻找心灵的家园，诗意的栖居。春看梧桐花开，赏青山叠翠，秋观落叶缤纷，天高云阔；心游物外，枕听水声山色。这种境界，不仅是看山不是山、看水不是水，而是一种超越万物的精神呈现。汪心峰，就是这样一位致力于用心感受自然百态、润于笔端的青年画家。
汪心峰，山东肥城人，毕业于曲阜师范大学美术专业。后，于广西艺术学院中国画学院，考取当代著名画家、艺术教育家黄格胜的研究生，潜心研习山水画。
“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。从童年起，这句话就深深地烙在了汪心峰的心里。从蹒跚学步时用树枝在地上的写写画画，到今天的笔墨挥毫，三十多年来，他从来都没有放下心中的梦想，就算参加工作后，工作之余的所有的闲暇时间，他都用来了作画。朋友都笑他：痴画人。
万物精于“痴”，因着这个“痴”，汪心峰的画作日新月异，逐渐形成自己的风格。有一句话，叫“画如其人”。看他的画，就像看他的人，豪放大气，又细腻柔婉，枯寒中有生机，恣意中见清丽。《行走的风景之绿野淙淙》，打破定式，采用“之字”构图，左竖右横，左边高崖一层压着一层，右边崖头层层叠叠，用笔疏松，墨色清秀，展示了太行山的峥嵘交错，群峰之间几抹绿色、几点黄色展露生机，意蕴深远。一幅《春至》，笔笔都成绕指柔，繁茂丰厚的层层山峦中，多用“点”精，红的、绿的、黄的，或淡或浓，山烟含翠，气韵流动。
笔墨是中国画的灵魂，意境是水墨的灵魄。王国维在《人间词话》里说：写真景物、真情感者，谓之有境。境无高低，旨在“意”。汪心峰的意，就在他天性的纯朴、厚道，在于他骨子里对美的执著与追求。他的山水画大气，无拘无束，他的花鸟画，却是构图精致、兼工带写，润色清雅。《玉玲珑》里浓淡相宜的墨色把白色的玉兰衬托的超凡脱俗，一曲《恋歌》更像一首小夜曲轻盈飘逸。汪心峰的画作，深得导师的真传，但他深知，沿袭不能超越，这些年来，他一直不断创新，不断尝试，不断超越自己。
实践出真知。他把大量的时间用来写生、创作。从巍巍泰山，到乡村原舍，从太行峨嵋，到异域苗岭；从柳树娥娜到冰雪飘飘，他几乎没有停止过写生。他把自然界的奇山秀水、风土人情深储于心，付于笔端，随心随性，挥毫而出。
心中有丘壑，画中现真味。他的勤奋和坚持使他佳作频出：作品《流水人家》、《云林山居》入选首届山东（国际）美术双年展当代新锐展，作品《云起青山寨》参加《画家眼中的大苗山》作品展，作品《入云深处》获首届教师书画院作品展优秀奖，纪念鲁迅诞辰130周年作品优秀奖并被鲁迅博物馆收藏。
外师造化，中得心源。艺术创作只有直面生活、有感而发才能有大的修为。境由心出天地宽，汪心峰，正是由于从来没有放弃过梦想，放弃过追求，放弃过发现美的眼睛，才能在嘈杂中固守一方净土，不拘藩篱，才能在画作中自由呼吸。人生无法做到纤尘不染，但心可以清澈透明。我们相信，我们也坚信，坚守梦想，他的路会越走越宽广。
