王志安的个人简介
王志安（1944年-），号五湖散翁、陇上云鹤、千陶阁主，出生于甘肃临洮，毕业于西北师范大学美术系，研究馆员、一级美术师、书法家、彩陶研究和鉴定专家。现为甘肃省马家窑文化研究会会长、中国博物馆学会民间博物馆专业委员会副秘书长。
其主要作品有《王志安解读马家窑文化》《王志安书法艺术》《王志安诗集》《王志安速写集》等。
个人简介
王志安，号五湖散翁、陇上云鹤、千陶阁主。研究馆员、一级美术师、书法家、彩陶研究和鉴定专家。1944年生于甘肃临洮，毕业于西北师范大学美术系。现为甘肃省马家窑文化研究会会长、中国博物馆学会民间博物馆专业委员会副秘书长、兰州大学文物鉴定与修复中心教授、西北民族大学马家窑文化研究院院长兼教授、马家窑文化研究院书法研究所所长。
主要经历
王志安先生幼年好学，酷爱美术，20世纪50年代获全国青少年绘画一等奖，他还在十多岁时，其绘画作品已经常见于报刊杂志。中学毕业后回农村十年，先后当过工人，小学教师、中学教师。这期间始终坚持书画不缀，74年创作作品《育新苗》选入全国美展。恢复高考后就读于西北师范大学美术系。大学作品《兵民图》获奖并出版发行。毕业后分配为定西电影院美工，后转定西文工团舞美。改革开放后，下海创业，曾遭受冤狱，在狱中宣传室服役，却练就一手好字，并阅读了大量书籍。出狱后创立临宝斋书画社，以后发展成为工贸艺文综合发展的临宝斋商务总社。1996年创立了临洮县马家窑文化研究会，2003年升格为甘肃省马家窑文化研究会，任会长。这期间写了大量马家窑文化研究著作，成为马家窑文化研究学者在全国享有声誉。同年创建了全国第一家私立马家窑文化博物馆。他不仅是一个远古文化研究专家，同时也是一个学者型的书画艺术家。他自费走遍全国名山大川，考察旅游写生创作，研究。他的画大气雄浑，挥洒自如，传达着强烈的艺术感染力。
80年代起，潜心研究中国书法艺术，参加了中国书法家协会高级研修班。在刻苦临帖，严格接受传统法度的基础上，形成了个性明显的书法风格，在二十多年的书法艺术活动实践中他一方面继承传统，一方面吸收各种艺术的营养，同时在大量艺术实践中不断进行创新探索。他的书法艺术，揉刚劲酋健和雄浑挺拔为一体，融飘逸潇洒和厚重灵动为一炉，既俊逸清丽又苍劲厚重。
社会评价
在马家窑文化研究上，王志安先生独具慧眼，对马家窑彩陶图案破译，有许多先人之处。有多篇学术论文如《马家窑彩陶蛙纹最终演变成了中华龙》、《d符号的远古起源和文化背景》等发表在全国重点刊物；多次接受了中央媒体、省内外、国内外媒体的采访报道。在马家窑文化研究中，提出了自己许多独立的许多观点，取得了一系列研究成果，央视十套节目在【探索与发现】栏目《神秘的中国彩陶》六集电视片中作为主讲，介绍了他的研究成果。
正因为他对马家窑文化的强烈感受和独到的研究，故他的书画艺术从远古的彩陶艺术中大量的汲取了文化营养和艺术感悟，在他的用笔运线中随处可以看到有马家窑文化马家窑类型彩陶中流畅飞动的艺术线条、有马厂类型彩陶中凝重质朴的艺术风韵。在他书法和绘画的通篇气息中，处处透露出远古彩陶图案中所显现的现古人对天地理解的朴素情怀和现代人对宇宙认识的辩证思维。近年来，王志安先生在全国许多地方进行了广泛的文化交流活动，受到了全国许多地方的推崇和关注，引起了书法界、美术界的关注。
2010年，王志安先生被西北民族大学聘为该大学新创建的马家窑文化研究院院长。他在致力于马家窑文化远古艺术、远古人类、远古哲学等领域研究的同时，兼任了该学院书法研究所所长。
主要作品
著作有《王志安解读马家窑文化》、《王志安书法艺术》、《王志安诗集》、《王志安速写集》、《马家窑文化论文集》、《王志安杂文集》、《王志安书画艺术论文集》、《王志安花鸟画集》等。
相关评论
全国十届国展的评审工作，已于九月二十二日圆满结束。本届国展，共收到刻字作品近两千件，经过初评、终评、评奖的三轮评选，评出入展作品四十九件。其中：优秀作品二件，优秀提名作品三件。我有幸参加了这次评审工作，领略了当下全国书法、篆刻、刻字的发展状况。作品经过科学、合理、严密、公正的三天评审，评出了好作品，将展示目前全国书法的最高艺术水准。作为中国书协刻字委员会的副主任，我想着重谈谈现代刻字的有关情况。
中国书法家协会将刻字艺术列入十届国展，这是一个伟大的创举，也是对刻字艺术事业的高度重视和莫大支持，为全国万计的刻字创作队伍鼓舞了士气，同时激发了全国作者的创作热情，夯实了中国在国际上作为刻字大国、母国的地位，将对现代刻字艺术的繁荣发展起到强有力的推动作用。
我国的现代刻字艺术，虽然只有二十年的历史，却取得了突飞猛进的发展。在中国书法家协会的正确引领下，中国书协刻字研究会一贯坚持『抓普及、推发展，抓组织、建群体，抓理论、促提高』的工作方针。到目前为止，从事现代刻字艺术创作的作者已逾万人。全国刻字展已经成功举办了八届，每一届展览的举办，在艺术上都有质的飞跃。如：全国第一、二届展览的初创时期以传统工艺刻字为主；到三、四届展览时现代刻字艺术形式已经基本建立；五、六届展览时刻字艺术的中国民族风格已逐渐形成；而到七、八届展览时，则涌现出了一批具有思想性、主题性、哲理性的作品，彰显了中国现代刻字艺术在国际刻字艺苑中的大国风范，从而引领了国际刻字艺术新潮流。
一、关于投稿格局的变化问题
十届国展的刻字投稿作品，从数量上看没有全国刻字展那么多，艺术水准呈现两极分化的格局。即：一部分作品艺术水准较高，其中包含了历届刻字展获奖、获奖提名作者的作品；另一部分则是初涉刻字作者创作的作品；其余大量具有一定创作水准的作者则没有投稿。这一格局也许是刻字作品第一次进入国展，加之受入展数量的局限，投稿者心有敬畏之感的缘故。然而，评审的结果基本是令人满意的。一是作者的书法水平有较好水准（从刻字素材及投稿所附参考的书法创作作品可见）；二是作品的形式感强，风格具有多样性、丰富性；三是一批作品能够表现主题思想，有意境。整体上看，本次展览所评出的作品较全国第八届刻字展的水准又有较大幅度的提高。
关于投稿作者队伍的组成，相比以往没有大的变化，仍是两类作者群：一部分是以书法、篆刻创作为主的作者，另一部分是书、刻并举的作者。
二、关于对刻字作品书法性的重视问题
有不少刻字作者在猜测，国展的评审刻字标准与单项展是不同的，国展只侧重书法。国展同历届单项展一样，对作品书法性的强调是肯定的。但是应当指出的是，现代刻字其艺术形式与书法、篆刻有所不同。现代刻字艺术作品的形式，包含了书法（素材）、刀法、平面、空间、色彩等形式因素和艺术语言，书法水准是其根本，而作品的立意构思、形式构成，同样十分重要。具体到创作，通过文字内容确定题材、立意、选择素材（书法），来完成一件艺术作品，其中作品的内容与外在形式是相互作用的，即内容与形式和谐统一。
只要是现代刻字，其艺术形式是不会变的。刻字单项展与国展在评审标准上肯定是相同的，即题材、立意、素材、形式都不能偏废。如果为了投国展而只去突出书法的形式，轻视了现代刻字本身的形式，那么其作品很可能又回到了书法或传统刻字的形式上去。一门艺术，如果没有独立的形式，也就成为不了艺术了。因此，评判一件刻字作品的优劣，只侧重某一因素，肯定是不科学的、形式是不完整的。任何艺术形式，素材的优劣都是决定作品成败的关键。这些因素评委会在评选时都作了全面而细致的考虑。
三、关于刻字发展方向的引导问题
中国书协刻字研究会及评委会历来对我国现代刻字艺术的民族风格及地域流派非常重视，加以引导和保护，与日韩等国际刻字联盟成员国之间拉开距离。目前，我国现代刻字艺术在风格上，也出现了像书法创作一样跟风的苗头，但从整体风格、民族特征上已比较鲜明。从个性风格、艺术现象上看，大致可分为：新古典主义、现实主义、形式主义与表现主义相结合几类。其中都存在好的一面和不足的一面。好的是作品的书艺水平在不断提高，时代气息强烈。不足是作品的意象境界、传统审美特征当进一步深入和彰显。我曾在全国第三届现代刻字艺术理论研讨会上，《简论中国现代刻字艺术之发展》一文中，详细分析了我国的刻字现状及发展方向，并在清华大学美术学院工作室高研班的教学中，明确提出了『义形创作』的发展思路和教学理念。我觉得，『义形创作』才能解决现代刻字的民族性，实现丰富多彩、百花齐放的局面。
『义形创作』的基本含义和理念是这样的：书法是表现『意』、『象』之境，现代刻字的『义形创作』诠释了书法文化之『象』。『义形创作』方式，以书法为素材，文学之『义』为内容，构成为形式。以刻字作者的心灵感应、独特的艺术形式来诠释创作者对自然、对生命、对社会的感受和关注。『义』是所欲表达的内容，也包含正义、道义、正道之意。中国的现代刻字艺术当有别于他国，走符合中国传统美学、中国艺术精神、中国艺术哲学之路。通过『义』和『形』表现『意』、『象』、『情』、『境』、『景』、『境』的传统审美，使作品更具有思想性、主题性、哲理性和学术性。『形』，即形式。以书法形式为素材，吸收现代艺术构成的原理、方法，去展现『义』之含义。现代刻字的创作，对『义』和『形』的追求，内容与形式的和谐统一至关重要，二者不可偏废。
