王海滨（首师大教授）的个人简介
王海滨，男，河北任丘人。首都师范大学美术学院教授、中国画系副主任、硕士研究生导师、中国画创作与理论研究方向博士研究生。为中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，中国工笔画学会常务理事、副秘书长、青年艺委会副主任，北京工笔重彩画会副会长，北京市海淀区美术家协会副主席。
作品荣誉
作品参加第十、十一、十二届、十三届全国美展；第五、第七、第八届全国工笔画展并获银奖、优秀奖、特邀作品参展等；第三、四届、五届全国青年美展，并获优秀奖；第三、第四届北京国际双年展等国家级展览50余次。
作品被中国美术馆、国家博物馆、中央美术学院、中央军委大楼、中央办公厅等机构收藏。
作品《桐骏图》由原政协主席贾庆林赠送秘鲁总统并永久收藏。
2012年11月申报并获批北京市青年拔尖人才项目。
2016年11月完成了由文化部、财政部、中国文联主办的“中华文明历史题材美术创作工程”项目，作品《资治通鉴》历时五年完成，入选“中华史诗美术大展”并被国家博物馆收藏（国家博物馆）
2007年出版《王海滨工笔人物画集》（首都师范大学出版社）
2012年出版《当代工笔画名家精品集――-王海滨卷》（河北美术出版社）
2018年出版《名画摹写――打花鼓图》（江西美术出版社）
2018年出版《名画摹写――柳荫醉归图》（江西美术出版社）
2019年出版《大师经典――中国传统工笔人物绘画临摹鉴读与实践》（荣宝斋出版社）
在《人民日报》、《光明日报》、《美术研究》、《美术》、《美术观察》、《艺术评论》权威核心、核心期刊发表论文。
参展情况
1999年9月“轰炸过后---有感于北约的人道主义”参加建国50周年全国暨全军美展（军事博物馆）
2001年4月《曙光在前》参加“首届重彩画展”获优秀奖（中央美术学院美术馆）
2002年8月《清韵》参加“建军75周年全国美展”（军事博物馆）
2002年11月《郁金香》参加“全国第五届工笔画大展”并获银奖（炎黄艺术馆）
2003年应总政治部之邀为中央军委大楼创作大幅工笔画《和平世界》
2004年11月《憧憬》等参加“学院工笔----首届艺术院校工笔画名家邀请展”（今日美术馆）
2005年12月《都市.制服系列》等3幅作品参加“学院工笔----首届全国工笔肖像艺术展”（今日美术馆）
2007年8月《家乡小站》参加“建军80周年全国美展”(中国美术馆)
2007年9月《都市》系列作品8幅参加“传承与创新――首都师范大学美术学院教师作品展”（中国美术馆）
2008年2月《阳光》等6幅作品参加“永恒的经典――中国画邀请展”（中国国家画院美术馆）
2008年4月《都市》等8幅作品参加“数风流人物----2170中国画邀请展”（南京美术馆）
2008年6月《吉祥西藏》参加“精品2008――工笔画名家绘画邀请展”（中国美术馆）
2008年7月《黑衣人》等3幅作品参加“灵感高原----西藏主题美术作品展”（中国美术馆）
2008年11月《都市车站2006.1.8》参加“全国第三届青年美展”（中国美术馆）
2009年4月《外乡人》等8幅作品参加“数风流人物----2170中国画邀请展第二次展”（江苏美术馆）
2009年6月《外乡人》系列作品八幅参加“首都师范大学美术学院教师作品展”（中国美术馆）
2009年10月《馒头》参加“第十一届全国美术展览”（上海展览馆）
2009年11月《田园》参加“灵感高原――藏族主题绘画邀请展”（中国美术馆）
2010年5月《西热》等8幅作品参加“数风流人物----2170中国画邀请展第三次展”（南京养墨堂美术馆）并出版同名画集
2010年10月《馒头》参加“北京第四届国际双年展”（中国美术馆）
2011年4月《央金》参加“第八届全国工笔画展”（特邀作品）（中国美术馆）
2011年6月《云端》参加“西藏和平解放60周年美术作品展”（军事博物馆）
2011年9月《田园》等3幅作品参加“时代?精彩――中国工笔画名家邀请展”
2011年11月《桑葚》参加“天山南北――新疆主题中国美术作品展”（中国美术馆）
2011年11月《桑葚》参加“全国第四届青年美展”（中国美术馆）
2011年11月《郁金香》等作品3幅参加“2011厦门中国工笔画名家作品展”（厦门美术馆）
2011年11月《桑葚》参加“金陵百家画展”（江苏美术馆）
2012年3月《桑葚》等4幅作品参加“众里寻他----两岸交流展”（台湾东海大学）
2012年3月《西热》等4幅作品参加“华瀛----两岸交流展”（台湾华瀛画廊）
2012年3月《西热》等8幅作品参加“数风流人物----2170中国画邀请展第四次展”（江苏养墨堂美术馆）
2012年6月《都市车站2006.1.8》、《馒头》等两幅作品参加“同在蓝天下----为农民工塑像中国画主题创作展”（国家博物馆）
2012年7月《云端》等4幅作品参加“百花争艳”当代名家作品邀请展(今日美术馆)
2012年9月《瑞丽》等4幅作品参加“锦墨?衔华――全国工笔画名家作品展”（合肥美术馆）
2012年12月《远方》等2幅作品参加“厦门工笔画双年展”（厦门美术馆）
2012年11月申报了北京市青年拔尖人才项目
2013年4月与孙志钧合作作品《胡服骑射》参加中国文联、文化部、财政部联合举办的“中华文明历史题材美术创作工程”，初选入围
2013年5月《多吉》等3幅作品参加“春天来了----2170中国画邀请展第四次展”（南京养墨堂美术馆）
2013年9月《南疆风情》等2幅作品参加第三届“学院经典――全国工笔画邀请展”（湖北美术学院）
2013年11月《煤场》参加“中国名家画北京――主题创作活动作品展”（中国美术馆）
2013年11月《央珍》等作品参加了“复兴之路――北京工笔重彩画会成立34周年特展”（今日美术馆）
2014年1月《帕米尔》等4幅作品参加“工不可墨――中国工笔画邀请展”（南京养墨堂美术馆）
2014年10月《筑梦人》参加第“十二届全国美术展览”（上海中华艺术宫）
2014年12月《梅朵》等2幅作品参加“厦门工笔画双年展”（厦门美术馆）
2015年11月《圣山》参加“第五届全国青年美展”获优秀奖（上海中华艺术宫）
2015年12月《山南》等15幅作品参加“精微致远――2015当代青年工笔人物画学术邀展”（今日美术馆）
2015年12月《帕米尔》等3幅作品参加“学院?传承----高等美术院校名师邀请展”（南京养墨堂美术馆）
2016年1月《山南》等4幅作品参加“笔阵――中国年度水墨盛典展览”（炎黄艺术馆）
2016年8月《馒头》入选“首届中国美术馆收藏青年美术家作品展” （中国美术馆）
2016年11月《云端5》等8幅作品参加“图像?图意----当代工笔画学术邀请展”（中国美术馆）
2016年11月《古丽》等8幅作品参加“境象?十二家――京津冀青年美术家精品展”（天津美术馆）
2016年11月《吉祥》等3幅作品参加“厦门工笔画双年展”（厦门美术馆）
2016年11月完成了由文化部、财政部、中国文联主办的“中华文明历史题材美术创作工程”项目，作品《资治通鉴》历时五年完成，入选“中华史诗美术大展”并被国家博物馆收藏（国家博物馆）
2017年1月《圣山》等28幅作品参加“唯识论――-2017当代工笔绘画10人学术邀请展”（郑州美术馆）
2017年5月《云端》等5幅作品参加“多彩华章――中华民族大团结作品展”（炎黄艺术馆）
2017年4月《黑衣人》参加“为中国画――全国高等艺术院校中国人物画写生精品展”（中央美术学院）
2018年6月《1981年女排夺冠》申报并获批了由中宣部、文化部、财政部、中国文联主办的“u2018不忘初心、继续前进u2019―-庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”项目，预计2021年完成，同名作品入选浙江省政府主办的“u2018红船颂u2019主题绘画工程”项目。
2018年10月参加了“学院――全国青年教师中国画邀请展”（中国美术家协会）
2019年1月举办了“清峻化通――王海滨中国画作品展”（河北）
2019年6月《达瓦》、《帕米尔》等2幅作品参加“精微?广大――中国当代工笔画名家小幅精品展” （湖北美术馆）
2019年7月《达瓦》、《帕米尔》等2幅作品参加“精微?广大――中国当代工笔画名家小幅精品巡回展”（亚明美术馆）
2019年10月《塔吉克系列作品》等6幅作品参加了“向人民汇报----九十位中青年美术家u2018深入生活、扎根人民u2019主题实践活动作品展”（炎黄艺术馆）
2019年10月《塔吉克祝福》参加“第十三届全国美术展览”（山东美术馆）
2019年11月《塔吉克组画》参加中央文史研究馆主办的“第二届中华艺术大家讲习班结业作品展”（炎黄艺术馆）
2019年12月《达瓦》、《帕米尔》等2幅作品参加“精微?广大――中国当代工笔画名家小幅精品巡回展”（天津美术学院）
2019年12月《塔吉克祝福》参加“第十三届全国美术展览进京作品展”（中国美术馆）
作品收藏
2002年《有植物的室内》由中央美术学院国画系收藏
2003年《和平世界》由中央军委大楼收藏
2007年《都市车站2006.1.8》由中国美术馆收藏
2009年《桐骏图》由原政协主席贾庆林赠送秘鲁总统并永久收藏
2012《舞东风》由中央办公厅收藏
2016年11月《资治通鉴》入选“中华史诗美术大展”并被国家博物馆收藏
2016年《央珍》由中国美术馆收藏
艺术评论
当代工笔画的品评标准刍议
王海滨
工笔画的品评标准要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来，改良和革新中国画的思潮，是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物，文化的自卑感和追求自强的欲望是美术界提出改良和革新的根本动因，“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史并深刻左右着艺术家的文化心理，影响至今。新世纪来临，一个逐渐强盛的中国，它的文化和艺术如何自处，我们怎样看待自己的传统，这是每一位艺术家应该考虑的问题。中国画应该堂堂正正、坦坦荡荡地展示中国人文化上的自信，每一位艺术工作者都应该担负这样的责任。
宏大的叙事总是需要具体实践的支撑，任何一个艺术门类，任何一个画种面貌的些微改变，都会自下而上，由具体到宏观地影响艺术史的演进方向。中国工笔画身在其中，并且因为与西方写实主义的渊源最为紧密，表现也就更为突出，所以，中国工笔画的品评标准直接影响了它的发展方向，值得讨论。
首先，工笔画的品评标准不应该是依据西方艺术标准展开的，也就是说，不是一厢情愿的与西方同轨跟进，不是“他看我”，而是“我看我”。其次，工笔画的品评标准不能脱离传统审美另起炉灶。最后，工笔画的品评应该与社会现实紧密相连。
“判断是一件艺术作品成功的开始。”不关注人生与社会问题，不关心人的命运特别是普通人的命运，缺乏基本的社会责任感和人文意识，自然影响了工笔画精神的深度。艺术家应该沿续对人生、对社会负有道义责任的传统，艺术创作呼吁与现实紧密相连，需要画家独立地对人生、社会、自然表达自己的看法，要求画家具有独立思考与感悟人生、社会的思想，以及强烈的社会责任感、使命感，扬善伐恶，醒世警世，从而增加精神深度，产生有分量的作品。
